sábado, 7 de abril de 2012

VIVIR (IKIRU) (1952)

Kanji Watanabe es un viejo funcionario que lleva una vida gris, aburrida y sin mayores alicientes que ir pasando los días calentando la silla de su oficina y alargando sus funciones para que parezca que está haciendo algo de provecho hasta que llega la hora de acabar su jornada laboral y regresar a su casa. Desde la muerte de su mujer 30 años atrás, poco a poco y de forma inconsciente su vitalidad y ganas de vivir se han ido apagando sin que sepa disfrutar de nada de lo que le rodea. Pero todo cambia a raíz de una visita al médico por unos dolores de estómago que persisten desde hace mucho sin desaparecer. A pesar de que el médico le dice que solo tiene una ligera úlcera, él tiene la certeza desde ese instante que padece un cáncer de estómago y que no le queda mucho tiempo de vida (geniales escenas en la sala de espera cuando otro enfermo le cuenta los síntomas y respuestas de los médicos para quitarle hierro a una enfermedad incurable, y acto seguido cuando entra en la consulta y escucha el diagnóstico). Es a partir de entonces cuando cobra consciencia de como ha desaprovechado la vida, todos los días que ha dejado escapar sin disfrutarlos, como no ha sabido gozar de la compañía de su hijo, y el poco tiempo que le queda para hacerlo todo. Todo ello obra en él una serie de cambios que le marcan profundamente para buscarle un sentido a sus últimos meses de vida... ¿pero cuál?

Kanji pasando las horas sin hacer nada como buen funcionario...

¿Qué decir de esta película a parte de lo buena que es? Pues que me resulta complicado pensar que nadie que la haya visto y tenga un mínimo de sensibilidad no se sienta conmovido y le haga pensar en la propia existencia, el sentido de la vida, nuestra mortalidad y si estamos aprovechando bien nuestro precioso tiempo. Kurosawa vuelve a mostrarse como uno de los mejores directores de todos los tiempos, un auténtico maestro -no voy a ser yo quien lo descubra, por supuesto- pero es que no dejo de quedar admirado cada vez que veo otra de sus obras y compruebo su versatilidad para contar todo tipo de historias, ya sean ambientadas en el Japón feudal o en sus películas de posguerra sabiendo mostrar de una forma tan convincente un retrato de la realidad de su país en esos años 40 y 50, llenos de cambios y en plena reconstrucción; así como para desnudar las emociones humanas como nadie. Si en El infierno del odio o en El Perro rabioso los remordimientos, el miedo o el odio de algunos de sus personajes eran los protagonistas, aquí el título es bien elocuente: "Vivir", no dejando lugar a dudas a lo que nos enfrentamos a una diserción a la hora de afrontar vida y muerte, y poner nuestra existencia en una balanza y preguntarnos: ¿Ha valido la pena? ¿He sabido vivir?

Escuchando el diagnóstico...

Podría enumerar las enormes cualidades técnicas de le película -que evidentemente las tiene-, gran fotografía, un guión cuidado y muy bien desarrollado a lo largo de sus más de dos horas de duración (quizás un poco demasiado dilatada para mí en su tramo con la chica de su oficina por sacarle algo negativo), pero por encima de todo sobresale la excelente actuación de Takashi Shimura que es quien da vida a Kanji Watanabe, aquí es fascinante su actuación y como supo con poco más de 40 años amoldar sus movimientos, su figura y su temblorosa voz, para hacernos creer sin dudarlo que era un anciano enfermo de más de 60. Takashi fue un habitual colaborador de Kurosawa en la mayoría de sus grandes obras (El perro rabioso, Los siete samuráis (que gran papel como jefe de los samuráis), Rashomon, El ángel borracho, Trono de sangre, La fortaleza escondida, Yojimbo, El infierno del odio y la lista sigue y sigue...) demostrando que al igual que pasó con Toshiro Mifune, era uno de sus hombres de confianza para hacer todo tipo de papeles.

Toda una montaña de papeles pendientes...
Kurosawa, como ya comenté en otra entrada, aprovechaba sus películas para hacer crítica hacia varios aspectos de su sociedad, en este caso el blanco de su reflexión es el sistema burocrático japonés y sus funcionarios, a los que no perdona desde la primera secuencia, en la que vemos como desde diferentes ventanillas y mostradores, un grupo de mujeres es "guiado" con los típicos: "En la otra ventanilla", "Aquí no es, pregunte en...", "Eso lo lleva el departamento de obras públicas", etc... por parte de unos funcionarios poco o nada colaboradores y a los que el trabajo se les acumulaba por una pésima organización interna, sin que llegaran a resolver los problemas de los ciudadanos. Todos lo hemos sufrido en nuestras carnes en alguna ocasión de nuestras vidas, viéndonos obligados a perder horas y horas para que nos den un simple papel...

Uno de los grandes momentos del cine...
Asimismo a lo largo del metraje tenemos muchísimos momentos para el recuerdo y que van dando cuerpo y consistencia a esta gran obra, me voy a cuidar de no comentar la gran mayoría ahora para no desvelar algunos instantes claves del film, pero por citar algunos: El grito de las mujeres desesperadas tras ser mandada de un lado para el otro por los diferentes funcionarios, la ya mencionada visita de Kanji al doctor y como recibe su diagnóstico, el curioso enfrentamiento que tiene con unos yakuzas, la escena que sirve como portada al dvd, verle cantando una vieja canción de amor con una nostalgia palpable y muy conmovedora, o la escena final, toda una lección de la que podemos sacar conclusiones sobre el comportamiento humano.
Una excelente elección para todo tipo de públicos (bueno abstenerse los que votarían como mejor película y mejor director de todos los tiempos a Transformers y Michael Bay respectivamente...), esta es una de esas películas que no pueden dejarse escapar y que en algún momento de nuestras vidas se tienen que ver, no esperéis demasiado...


viernes, 6 de abril de 2012

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974)

Continuando con mi empeño de reseñar películas ambientadas en el interior de un tren, no podía pasar por alto una de sus mejores y más notables manifestaciones Hollywoodienses, la adaptación a la gran pantalla de la obra de Agatha Christie "Murder in the Calais Coach", en la que tal vez, sea la más lograda de todas las que se filmaron de sus novelas.
Aquí, el prestigioso director Sidney Lumet (responsable de la excelentísima "12 Hombres Sin Piedad", entre muchas otras de distinta calidad), se rodeó de una abrumadora presencia estelar para la época, con personalidades como Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Michael York o Jacqueline Bisset, sin dejar de nombrar al más sobresaliente de todos ellos, el británico Albert Finney en su papel de Hercules Poirot.
Parte de la novela original de Christie se basó en hechos reales, como el secuestro y asesinato de la hija de un aviador o el accidental parón de 5 días del Orient Express en territorio turco por culpa de la nieve (el tren está fuera de servicio desde 2009, conservando sus partes en diversos museos).
El personaje principal de sus novelas no merece ser recalcado, pues el detective belga Hercules Poirot es conocido mundialmente, ya sea por sus capacidades deductivas (a la altura de Sherlock Holmes) o por su apariencia Hitleriana, significativamente perturbadora para la época.
El film da comienzo en la estación principal de Estambul, donde aristócratas y burgueses iniciaban el viaje en el Orient Express, el tren de larga distancia que comunicaba Turquía con la capital francesa. Un asesinato de un pasajero en extrañas circunstancias (drogado y acuchillado una docena de veces) llamará la atención del inteligente detective Poirot, que realiza ese viaje de manera casi fortuita y será la pesadilla para el responsable de dicha atrocidad, que verá como esclarece paso a paso el intrincado crimen.
Desde un principio, tenemos claro que Poirot deberá resolver un caso extremadamente confuso, con pistas falsas y alguna que otra trampa sin respuesta (hasta aquí no hay sorpresas), pero su trabajo deductivo es tan satisfactorio que nos rendiremos a su elocuente discurso a cada minuto que pasa y no podremos dejar de escucharle hasta que, por fin, nos desvele el responsable del crimen.
Lo más destacable del film es su increíble adaptación de guión hacia la novela original, repleta de detalles, comentarios, sutilezas y minucias que escapan en su primer visionado y al gran trabajo actoral en general, acompañado de un buen vestuario, una fotografía algo sobrecargada pero interesante y tal vez, algunos excesos en el diálogo.
Si no nos dejamos abrumar por la cantidad de datos que contiene (fluyen a un ritmo frenético), participamos en su juego (casi como el famoso cluedo) y conseguimos estar muy atentos, la experiencia será notable. En cambio, si esperamos un entretenimiento fácil y de agradable comprensión, me temo que será vuestra pesadilla, ya que demanda de nuestros 5 sentidos para disfrutarla por completo.


Un nervioso Perkins (con un registro muy similar al de Psicosis), un correcto Connery, una creíble Bacall, una galardonada Bergman (sobre todo, por esos 5 minutos de interrogatorio excelentes) y un mal Michael York le dan la réplica a un inspirado Albert Finney, que es el verdadero responsable de la grandeza del film. Con tan solo 38 años (el maquillaje le hace aparentar 50) y demostrando una gran capacidad interpretativa, nos regala un monólogo final brutal (nada más y nada menos que 8 páginas de guión para él solito) donde nos desvela sus precisas deducciones del caso y así entenderemos el puzzle criminal, con incluso, una lección de moralidad remarcada.
Algunas escenas repetidas (para que no nos perdamos será), demasiada afluencia de personajes en escena (aumentando nuestra confusión y/o frustración) o un metraje en exceso dilatado, hacen perder un poco de fuelle al film (que se desinfla en su meridiano por momentos), y que, bajo mi punto de vista, hacen perder algo de excelencia al producto. Por lo demás, cuenta con un interesante proceso de interrogatorio muy original (uno por uno pasan por las preguntas de Poirot), hay briznas de un humor muy peculiar (en especial el esperpéntico médico que lo acompaña, al igual que el Watson de Holmes), los exteriores son fabulosos (esos maravillosos Alpes suizos) y es un verdadero acierto situarla en el interior de un tren parado, ya que nos obliga a centrar nuestra atención en personajes y conversaciones, nunca en localizaciones.
Estuvo nominada a los Oscars en 6 apartados (Fotografía, Banda Sonora, Vestuario, Actor, Guión adaptado y Actriz secundaria), tan sólo obtuvo el último, recompensando el trabajo de Ingrid Bergman, acertada, pero tampoco tan destacable creo yo.
Anecdóticamente, la premiere del film en 1974 fue la última aparición pública de una octogenaria Agatha Christie, que murió poco después, víctima de demasiados cumpleaños.
Como suele ser costumbre, padeció un innecesario remake en 2001 directo a TV y protagonizado por Alfred Molina que mejor esconderemos debajo de la alfombra, por si acaso.


miércoles, 4 de abril de 2012

ATLANTIDA FILM FEST 2012 (2ª EDICIÓN)

La aparición de un festival de cine por Internet es un evento que hoy en día cobra más relevancia y significado que nunca, alineándose con las nuevas costumbres de los potenciales espectadores a la hora de consumir cine o series. De esta forma Filmin nos ofrece la segunda edición del Atlántida Film Fest en el que se podrán ver hasta 26 películas, que en muchos casos nunca van a llegar a nuestras carteleras, divididas en dos secciones. Por un lado la Sección Oficial en la que tenemos a nuestra disposición 12 films de habla hispana y que son las que optan al premio de público y jurado; y por el otro la Sección Atlas fuera de concurso, con las 14 restantes del mejor cine independiente internacional, y que ya han sido estrenadas en el Festival de Sitges o el de Gijón entre otros.
Nos ha parecido interesante esta nueva modalidad de visionar un festival de cine y por eso hemos decidido comentarla en el blog, las películas se pueden ver entre el 4 de abril y el 4 de mayo por el módico precio de 15€ (muy decente y asequible para todos los bolsillos), con varias calidades de vídeo disponibles e incluso poniendo a nuestra disposición opciones en el audio de las mismas, pudiendo disfrutarlas en su versión original subtitulada o en versión doblada. Aquí os iremos comentando las que vayamos viendo, a la vez que os animamos a apuntaros y disfrutar de la programación que se presenta, y que nos deis vuestra opinión al respecto, tanto en lo que os han parecido las películas como si creéis que este tipo de formato puede tener vigencia y un mercado potencial.
Presentación del festival online
La oferta es muy variada, y solo hay que entretenerse a curiosear entre los títulos disponibles para darse cuenta que hay algunas que prometen bastante. A priori, de las españolas me han llamado la atención Un mundo cuadrado de Álvaro Begines, que nos sitúa en un pequeño pueblo en el que tras un extraño incidente muere un chaval, el responsable y el porqué deberán descubrirlo sus amigos... y Terrados de Demián Sabini, cuyo tema de trasfondo es la crisis económica actual, mostrándonos a una serie de amigos entrados en la treintena y que se pasan los días en diferentes terrados de la ciudad. De las extranjeras también hay algunos títulos que tienen una pinta excelente y ya las he marcado con una "X" y tendré que encontrarle algún hueco en mi agenda. Para empezar desde Grecia nos llega Alps dirigida por Giorgos Lanthimos (¿Habéis visto la muy inquietante Canino? Pues es obra suya...), una vez más repitiendo temática incómoda, presentándonos a una enfermera de un hospital que ofrece un curioso servicio a las familias que han perdido a uno de sus seres queridos, pasando a ocupar su lugar en su día a día para intentar mitigar su dolor y el vacío dejado... y que creo que será uno de los descubrimientos del certamen. Submarine, que nos muestra una doble historia de un joven que por un lado intenta salvar la relación de sus padres y por su parte la vida de este adolescente, es otra que veré; y una de las muchas que me quedó pendiente de Sitges fue Bellflower (con una temática tan curiosa como unos amigos que se dedican a construir armas como lanzallamas a la espera que llegue el apocalipsis, ahí es nada...), por lo que es otra de mis candidatas. Os dejamos el tráiler del festival por si queréis echarle un vistazo rápido y esperamos en breve poder daros nuestras propias impresiones sobre las películas que vayamos viendo.

El jurado del festival está formado por Kike Maillo (director de la multi premiada EVA), Ángel Sala (director del Festival de cine Fantàstic de Sitges), Mónica Carmona (directora literaria de Mondadori) y Violeta Kovacsis (crítica de cine). Por otro lado, el Premio del Público será otorgado por los propios usuarios de Filmin que vean las películas y que las voten en su página.
El premio no es otro que darle distribución tanto en cine como en formato DVD a la ganadora, el pasado año se llevó el gato al agua la película Cuchillo de palo, que ahora es estrenada en nuestras salas, y editada en DVD gracias a CAMEO.

Aquí os iremos dejando las críticas de las películas que vayamos viendo, para empezar Un mundo cuadrado, un film que pone de manifiesto la lucha entre las viejas y ancladas tradiciones de un pueblo del sur de España, y la nueva generación de chavales que no quiere seguir las mismas vidas que sus padres. Si a todo ello le sumamos un asesinato, la cena esta servida...

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La segunda película que he visto ha sido la comedia romántica Puzzled love, creada por 13 estudiantes de la ESCAC, un experimento cinematográfico muy interesante y que nos presenta los trabajos de los que en pocos años pueden ser los nuevos directores del momento. Fresca y divertida, acaba cumpliendo con lo que se puede esperar de ella. Aquí podéis leer la crítica completa, a todos los que os gusten las historias románticas, esta es una excelente opción del Festival...

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La nueva película que os traemos del Festival toca un tema de candente actualidad, la crisis económica que está disminuyendo paso a paso a calidad de vida de la sociedad. Terrados nos plantea desde el punto de vista de unos treinteañeros que han perdido su trabajo, una reflexión social y personal a lo largo de los meses en que están cobrando el paro. No os la perdáis, una buena recomendación y que en poco más de 70 minutos hace un buen repaso a los problemas actuales que todos en mayor o menor medida sufrimos. ¿Qué os parece la temática de la película?

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Después de ver tres películas de nacionalidad española, esta vez cruzamos el Atlántico para visitar Portland de la mano de Aaron Katz, quien nos presenta una cinta de cine independiente que es un buen retrato de la vida gris que llevan allí unos jóvenes, y que ha logrado en los distintos festivales en los que ha participado las alabanzas tanto por parte del público como de la crítica.
Esta Cold Weather representa un soplo de aire fresco rompiendo con los clichés del cine más comercial, una buena oportunidad de descubrir una obra que por desgracia dificilmente tendrá la oportunidad de ser exhibida en ninguno de nuestros cines, pero siempre nos queda Internet para descubrirlas...

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Continuamos con otra propuesta de cine independiente y que supone el debut de su director, que a buen seguro no os va a dejar indiferentes con esta más que peculiar historia de amor llamada Bellflower y que esconde entre sus cartas a dos amigos obsesionados con la llegada del Apocalipsis y la construcción de un lanzallamas con el que dominar a la gente... ¿Cómo os habéis quedado? Si queréis saber más de esta película, echadle un vistazo a la crónica que hemos preparado.

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Más cine independiente, desembarcado esta vez desde Inglaterra, donde se llevó el premio al mejor guión y obtuvo 5 nominaciones en Los Premios de Cine Independiente. Divertida comedia con una buena dosis de drama, en la que vemos las experiencias de Oliver, un joven adolescente de 15 años en una doble y difícil misión: conseguir que la chica de la que está enamorado se fije en él y salvar el matrimonio de sus padres, que amenaza con hundirse deinitivamente. Entrad y prepararos para disfrutar de Submarine...

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El mundo los conoció gracias a sus canciones en la película ONCE, ganadora del Oscar a la mejor canción original en el 2007, pero en este documental que se rodó durante la gira de dos años que dieron posteriormente, adentraros en The Swell Season para tener la oportunidad de saber como son realmente, sus sueños, miedos, ver las personas cercanas y alejadas de la imagen que solemos tener de los famosos.

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Intenso thriller de factura europea alrededor de un hombre que tras atropellar a un hombre que caminaba una noche por la carretera, descubre que en la bolsa que portaba se esconde un secreto que podría tener enormes repercusiones contra el Gobierno... y aquí llega su dilema, callar para no complicarse la vida o decidirse a contar la verdad pase lo que pase... si queréis saber más, Everything will be fine es vuestra película.

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Y como cierre a las películas que hemos podido ver de este festival, tenemos Zona Sur, una película boliviana que nos muestra la decadencia de una familia de clase alta que ve como sus días de esplendor se están acabando, el fin de una forma de vivir, pero no de pensar...

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Como cierre a este especial, hacer un breve resumen de los ganadores, donde el drama boliviano sobre la lucha de clases, Zona Sur, se ha erigido como la gran triunfadora del festival al llevarse los premios del Jurado a la Mejor Película y al Mejor Director. Estos premios permiten además tener un estreno en salas de cine Golem y el lanzamiento en dvd editado por Cameo. El Jurado también premiado con una Mención Especial al documental sobre el conflicto en Gibraltar La Roca por su "impecable acabado técnico, su excelente montaje y la capacidad para interesar a cualquier espectador por un tema olvidado". El premio también garantiza la distribución del film en dvd a cargo de la compañía Cameo.
Finalmente el Premio del Público se lo ha llevado el thriller Un mundo cuadrado (sinceramente discrepo bastante al considerar que está muy sobre valorada por lo que realmente da de sí, habiendo muchas otras que me han parecido claramente mejores). Como sea, el premio garantiza la distribución del film en salas de cine Golem y en dvd a cargo de la compañía Avalon.
En cuanto a la experiencia, reconozco que ha sido muy buena, interesante y diferente forma de disfrutar de un festival de cine, no creo que dude en repetir en futuras ediciones y espero disponer de más tiempo para ver un mayor número de las que se presenten.
El punto más negativo y que creo que tiene que ser muy tenido en cuenta por parte de la organización, es el deficiente nivel de algunos de los subtítulos usados en ciertas películas, llenos de faltas, errores gramaticales y malas traducciones, haciendo que en parte quite el sentido que se le quiere dar a este tipo de plataformas: el consumo "legal" de cine, pues considero que el uso que han hecho aquí de algunos subtítulos hechos por aficionados, no es correcto, y deberían haberse revisado para que los usuarios puedan disfrutar como se merecen por un servicio de pago. Este sería el único punto que realmente creo que no ha estado a la altura. La oferta de títulos ha estado muy bien equilibrada, con una gran variedad de géneros y nacionalidades, pudiendo llegar así a un gran abanico de público.
Espero que os animeis en un futuro a darle una oportunidad a propuestas como esta, todo lo que sea promocionar el cine siempre es bienvenido.

BRAQUO (2009) - SERIE TV

Max es el jefe de un pequeño grupo de policías del extrarradio de la ciudad de París, formado por Eddy Caplan, Walter, Roxanne y Theo. Bajo su tutela se han acostumbrado a tratar con lo peor de la delincuencia, por lo que la delgada linea que separa lo legal de lo ilegal desde hace tiempo que no es un obstáculo para ellos, ya que no dudan en cruzarla e ir tan lejos como sea necesario con tal de resolver sus casos. El último que tienen entre manos es delicado, y el propio Max dirige en persona el interrogatorio del sospechoso de haber violado y asesinado brutalmente a una mujer embarazada. El detenido se muestra deslenguado y desafiante a pesar del duro interrogatorio al que es sometido, haciendo perder los nervios al policía que acabaa por clavarle un bolígrafo en el ojo. Tras esta brutal agresión, Max es apartado del servicio y Asuntos Internos, que desde hace mucho va detrás de su grupo del que sospecha de sus actividades ilícitas dentro del cuerpo de policía, quiere su cabeza como sea. Si a esto le unimos el falso testimonio del agredido, quien intenta agravar su situación para evitar la cárcel, acusando a Max incluso de intento de violación, tenemos como consecuencia una enorme presión que tanto él como su familia sufren desde ese momento por todos lados (Asuntos internos, superiores, prensa, vecinos, etc...). Todo esto acaba siendo demasiado para Max que desesperado se vuela la cabeza ante sus superiores. Sus cuatro subalternos no se quedan de brazos cruzados y deciden vengarse limpiando como sea la imagen de su jefe, por lo que preparan un plan para secuestrar al detenido y forzarle a retractarse de sus declaraciones inculpatorias. Ninguno de ellos lo sabe, pero ese será el primer paso que van a dar hacía el vacío, donde no hay vuelta atrás y que inicia una persecución constante a la que se verán sometidos por parte de Vogel (jefe de Servicios Internos) para acabar con ellos definitivamente.


Este es el punto de partida de este thriller policíaco intenso como pocos, que nos muestra la cara más sucia de la policía, no solo por los agentes que se saltan las normas a su antojo con tal de lograr sus objetivos, sino también en todos los estamentos de La Gendarmería, empezando por unos Servicios Internos que se ensañan con sus propios compañeros o superiores que hacen la vista gorda si políticamente les conviene para conservar su estatus, haciendo que al final nos cueste distinguirlos de los delincuentes que van apareciendo a lo largo de los capítulos.
Si recientemente en el blog había alabado el trabajo realizado por la BBC con excelentes series como Luther, The hour o The shadow line; ahora son nuestros vecinos franceses que han realizado una serie para plantar cara con garantías a las que nos llegan desde los Estados Unidos. Así Canal + parece haber dado en el clavo para ofrecernos una serie de corta duración (8 episodios en cada una de sus dos temporadas), pero que aprovecha cada uno de sus minutos para condensar una historia donde no hay momentos de descanso ni relleno para alargarla innecesariemente (y se agradece...).

Vogel... un personaje al que se odia pero que pone la salsa a la serie...
El ritmo es trepidante, bien rodada y en cada una de sus escenas logran que la tensión que se respira en el ambiente, se traslade al espectador, haciendo que te quedes clavado esperando ver como evoluciona una trama que promete emociones fuertes. Braquo combina de forma inteligente, intriga, acción, mucha adrenalina y un toque de cine negro que para mí es de lo mejor que tiene: esos personajes que desde buen principio parecen condenados por mucho que hagan o deshagan, ese ambiente sucio y toda una serie de delincuentes de fuerte personalidad que da perfectamente la réplica a los policías. El guión nos regala unos grandes diálogos bien hilvanados que no tienen desperdicio, cargados de insultos, mucha jerga de la calle, frases lapidarias, ironía y sarcasmo, haciendo de ella una serie muy superior en este aspecto a las típicas producciones made in USA donde abundan los diálogos para besugos (vease cualquier episodio de CSI, Bones, etc...).


Es remarcable la actuación en términos generales, creíble, intensa y muy visceral para que los personajes acaben por empatizar con nosotros (cosa que consiguen). Si el plantel de actores que encarna la división SDPJ92, formada por Eddy Caplan, Walter, Roxanne y Theo, merece un aplauso, no se quedan atrás algunos de los delincuentes: Alain Figlarz dando vida a Serge Lemoine, un polifacético criminal cruel como pocos hemos visto en la pequeña pantalla; o Annie Mercier que logra una genial caracterización de Madame Arifa, una judía negociante sin escrúpulos digna de aparecer en cualquiera de las películas de Guy Ritchie o Tarantino. Por otro lado me ha gustado mucho la evolución del personaje de Vogel y que al final de la segunda temporada es el mejor de todos...

Grande Caplan...
De las dos temporadas realizadas hasta ahora (habrá tercera visto el final de la segunda...), la primera simplemente es excelente en todos sus aspectos, consiguiendo que hasta el último instante del episodio final no sepamos que va a pasar con muchos de sus personajes. La segunda todo y siendo muy buena, le falta algo para que acabe de ser redonda del todo, quizás también influyera que las vi seguidas y ya no había la sorpresa inicial, pero hay ciertos momentos que me han parecido algo forzados (esa escena en el granero tiene sus fallos...). Sin embargo tiene otras como el tiroteo inicial que es de lo mejor que he visto en una serie, por lo que acaba siendo notable. Además el guión sabe seguir desarrollando la personalidad de sus actores y nos depara algunas sorpresas fuertes en su parte final que hacen que ya esté esperando con ganas la continuación (creo que será muy buena la nueva entrega).
Para todo aquel al que le gusten las tramas policíacas y no se conforme con ver a Grissom y compañía haciendo pruebas de ADN y solucionando casos idénticos semana tras semana, actuaciones de feria y nulas emociones, quizás esta sea una serie a tener en cuenta.



lunes, 2 de abril de 2012

PIRAÑA 3D (2010)

Suele ocurrir que cuando un director europeo, asiático o latino consigue algún éxito de renombre en su país, acaba recibiendo ofertas millonarias de los Estados Unidos, con la oportunidad de filmar con presupuestos abultados y siendo una gran ocasión para labrarse un futuro próspero en el desafiante Hollywood.
La gran maquinaria del cine americano apuesta por estos nuevos "talentos" de fuera de sus fronteras adjudicándoles por norma general algunos remakes de éxitos pasados, donde la taquilla está casi asegurada y valorándolo en función de lo rentable que consiga ser.
Es el caso del cineasta parisino Alexandre Aja (34 años), que en 2003 sorprendió a todo el mundo con una estimable cinta de terror titulada "Alta Tensión"(realmente conseguida, por cierto), y que ya realizase un par de remakes en los USA (rodando "Las Colinas Tienen Ojos" en 2006 y "Reflejos (Mirrors)" en 2008), ambas de rentabilidad satisfactoria cuanto menos.
Ahora, ha sido el encargado de recuperar el filón creado por Joe Dante en 1978 con su clásico "Piraña" , pero obligatoriamente maltratado con la cansina tecnología tridimensional que apabulla cualquier proyecto actual sin compasión.
En la cinta de Aja, se observan unas claras intenciones por parte del francés de llevar el terror adolescente americano de los últimos años a su límite, extremando sus posibilidades y parodiándolo sin remisión.
Aquí, la excusa son unos repentinos seísmos en el lago Victoria de Michigan, que nos sirven como desencadenante para la liberación de unas pirañas prehistóricas que sobrevivían en las profundidades y que sembrarán el terror en la población cercana. La celebración de una enorme fiesta adolescente en el lugar nos deja claro que la carnicería será inmediata, sobre todo con esos jovencitos bebiendo, bailando y pavoneándose de manera incauta por el agua, siendo la perfecta merienda de las peligrosísimas pirañas.



No nos llevemos a engaños, aquí lo que importa son las ganas de pasárselo bien con un festival gore repleto de tetas, sangre, sexo lésbico y humor negro, con altas dosis de desmembramientos, mutilaciones y carnaza a saco, sin importar lo repugnantes que estas puedan ser (se van superando a medida que avanza la cinta, que no os quepa duda). Esta orgía sin complejos que es Piraña 3d satisfará (o más bien colapsará) las ganas de juerga del espectador hambriento de este tipo de cine, regalándole escenas para el recuerdo tan enfermizas como divertidas, merecedoras de una especial atención para el entendido degustador.
De hecho, la perfecta combinación entre comedia y terror que realiza Aja aquí es encomiable, trasladando los tópicos del género con auténtica y pretendida desfachatez y firmando la más brutal de las películas sobre ataques acuáticos que jamás se haya filmado. De eso no nos cabe duda alguna.
Homenajeando libremente también a "Tiburón", se atreve a zamparse al mítico protagonista de aquella en la primera escena como si fuera él el responsable del problema (Richard Dreyfuss y esa dichosa cerveza...) mientras canturrea la misma canción del celebrado film de Spielberg.
Dentro de esa locura de sangre y frenesí, también hay tiempo para descubrir secuencias de una extraña belleza cinematográfica (esa hipnótica escena subacuática de dos espectaculares bellezas sólo ataviadas con unas pequeñas aletas en los pies), de simpáticos reencuentros cinéfilos (Elizabeth Shue y Christopher Lloyd, juntos de nuevo desde "Regreso Al Futuro") o la colaboración de algunas actrices de género más eXplícito (Riley Steele, Ashlynn Brooke o Gianna Michaels), que hacen de esta película una combinación suculenta de perversiones de toda índole, pero sobre todo, una experiencia desenfadada y valiente.
Por contra, carece de mayor entidad de la que hace gala, y es pasto de su propia condición, que es para un consumo fácil y efímero, sin descubrirnos nada nuevo en lo que reparar.

Su hilo argumental es básico y sus frases de guión nos hacen bostezar a menudo, pero su ritmo de perversidad es tan alto que nos mantiene en constante alerta y consigue atraparnos en su mundo, haciéndonos pasar un mejor rato de lo que podría parecer al ver el proyecto.
En definitiva, y para no alargarme más diciendo lo mismo, comentaré que es una inyección de gamberrismo gore a merced de un rebaño juvenil que llenará el lago Victoria de festividad sanguinolenta y dará al espectador más salvaje su dosis anual de hemoglobina.
Todo un ejercicio de carnicería desvergonzada con incluso penes seccionados en 3D.
Ahí dejo eso para el que lo quiera pasar en grande sin prejuicios. Y como no podía ser de otra manera, ya está anunciada su segunda parte, Piraña 3D2, que si no me equivoco, eternizará el mismo concepto.

domingo, 1 de abril de 2012

ALERTA MÁXIMA (1992)

Recuerdo que la década de los 90 fue muy prolífica en cuanto a cintas de acción se refiere, inundando tanto las estanterías de video-clubs como las salas de cine y ofreciendo al espectador diferentes tipos de "héroes" capaces de aniquilar siempre al malvado de turno que incordiaba a los buenos.
Figuras de diferentes disciplinas marciales se hicieron hueco entonces en nuestras virginales mentes a base del incesante goteo de sus films, llegando casi a mitificarlos. Karatekas metidos a actores (Van Damme, Chuck Norris), culturistas famosos (Schwarzenegger), actores de apariencia ciertamente ruda (Stallone, Bruce Willis) o, como en el caso de Steven Seagal, guardaespaldas de otros actores (Seagal fue durante años, bodyguard de Sean Connery) fueron los elegidos para defendernos de terroristas, mafiosos o cualquier tipo de calaña parecida.
Cada uno de ellos conseguían éxitos muy rentables con sus films, dejando claro que la fórmula daba sus frutos y ofreciendo la oportunidad a los siempre avispados productores de elegir a dedo a un reparto pseudo-conocido, al tipo duro de turno y accionar la claqueta para empezar a matar malos en pantalla.
La cinta que traigo hoy no es una excepción, y (hasta la fecha, y os aseguro que eso ya no cambiará) sigue siendo el mayor éxito del menos querido de todos ellos, el séptimo dan de aikido, Steven Seagal.
El director Andrew Davis se encargó de filmar una película puramente de género (acción con todas sus letras) en un transatlántico y con ese toque tan americano que aderezaba este aluvión de películas, con un aire militarista cada vez más agotador y un motivo patriótico tan marcado que resultaba casi paródico. El buque de la marina "Missouri" está a punto de ser retirado del servicio, pero unos cuantos de a bordo aprovechan sus últimas horas de navegación para organizarle una fiesta sorpresa al capitán, con comida hawaiana, grupo de rock y chica playboy incluida. Poco después de dar comienzo el jolgorio, el líder de la banda musical Willliam Starnix (un Tommy Lee Jones desacertado y muy mayor para el papel) le mete una bala entre ceja y ceja al comandante de mayor rango en la sala, comenzando así un peligroso asalto al barco urdido por unos mercenarios y capitaneados por el propio Starnix, un ex de la CIA con aires de grandeza. Minutos antes, el ex-Navy Seal convertido en cocinero Casey Ryback (un Steven Seagal sin coleta) ha sido encerrado en el refrigerador por un enfrentamiento injusto con un superior y ha pasado desapercibido para el grupo terrorista.
Ryback comenzará así su andadura para evitar un enfrentamiento armamentístico de dimensiones gigantescas que amenaza toda la costa oeste de Estados Unidos, contando sólo con la ayuda de su elevada preparación militar, con miss julio de 1989 (una Erika Eleniak recauchutada) y los pocos hombres que ha conseguido liberar.

2 buenas razones para ver el film
Hay que aclarar que la película solo puede disfrutarse desde una óptica desprejuiciada, acrítica y benevolente, pues de lo contrario no seremos capaces de entonarnos con ella y nos parecerá una tomadura de pelo como pocas.
En cambio, si sabemos a lo que nos enfrentamos, saldremos satisfechos por su indudable dosis de entretenimiento testosterónico y socarronería machista. En secreto de confesión, considero a Steven Seagal un actor muy mediocre incapaz de transmitir nada, limitadísimo para recitar cualquier línea de guión creíble y que quizás, sea el actor más merecidamente encasillado de todos los tiempos. Si a esto le sumamos una partenaire de lo más insufrible (aunque con unos grandes atributos pectorales, eso sí), el nivel interpretativo deja mucho que desear.
De hecho, la contribución de Erika se debe simplemente a que, en realidad, era Miss Julio en playboy de 1989, tal y como dicen el el film. Ni tan siquiera la aportación de Tommy Lee Jones eleva el nivel del reparto, que mejor es olvidarlo por completo. Sin duda, los modelitos de la Eleniak es lo más irritante de la cinta (más incluso que los continuos fruncimientos de Seagal), y demuestra que el encargado de vestuario resultó un auténtico farsante incapaz de entender la situación que había en pantalla (esa gorrita con el mechón por delante... puaj). Esquivando la absoluta falta de química de la pareja protagonista (con affair impuesto añadido), tan sólo nos queda centrarnos en la sucesión de momentos repletos de tiroteos, acción sin descanso y comentarios graciosos (funcionan más de lo que parece, un punto a favor para el guionista), donde ahí sí logra tener más crédito el film.
Su desenlace, pese a ser plano y algo burdo, nos regala momentos disfrutables, como cuando Seagal hace explotar el helicóptero, esas conversaciones con los altos mandos del Estado Mayor (donde no falta el típico -Despierte al Presidente!!-) y la acción en el interior del navío, filmadas con solvencia y oficio.
Rodada con demasiadas similitudes con "La Jungla de Cristal" (1988), se erige como la aportación más significativa en la tan irregular filmografía de Seagal, con un personaje adaptado a su personalidad y un trasfondo moral acentuado, lo que sin duda, le otorgó cierta empatía con el público de la época, aún susceptible por la reciente Guerra Fría.


Así pues, "Alerta Máxima" es un film de acción al uso, con tipo duro de por medio (con toques a lo MacGyver) y una trama lo suficientemente estable como para entretener al respetable. Mucho más indicada para un público adolescente con ganas de mucho ruido y totalmente descartable para el espectador más conservador, que no le verá el poco encanto que sí tiene para mí.
Estuvo sorprendentemente nominada a dos estatuillas de la Academia en 1992, estrictamente orientadas al aspecto sonoro, pero que dicen mucho de la profesionalidad de los montadores. Sufrió una secuela 3 años después, que, aún siendo más floja que la original, me torturaré con ella y analizaré más adelante en el blog.

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