NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 3) - 29 DE MAYO

Sin lugar a dudas, el tercer día de festival ofrecía uno de los carteles más sugerentes de toda la semana. A primerísima hora de la tarde asistimos al irresistible pase del clásico celtíbero "La noche de Walpurgis", que aunque parezca mentira, aún no habíamos visionado.
Mucho se ha hablado o escrito ya de tan popular film, y es de ley situarnos en las fechas de su estreno (¡¡1971!!) para valorar adecuadamente su verdadero impacto en las pantallas españolas, donde el fantasterror era casi ignoto.
"La Marca del hombre Lobo", de 3 años antes, dio a conocer la figura licántropa española por antonomasia, Waldemar Daninsky (o sea, Paul Naschy), consolidando definitivamente el mito entre los aficionados.
El éxito de ésta fue más que aceptable, y obviamente provocó una revitalización del personaje a manos del trotamundos León Klimovsky más adelante, con un mayor presupuesto y añadiendo a la fórmula más dosis de erotismo, un ambiente gótico y por qué no, algo de vampirismo con atisbos lésbicos.
De ahí nació Walpurgis, un film algo inferior al previo pero con no pocos aciertos formales, y que contemplados con la perspectiva adecuada, propuso cosas nuevas dentro del género, tan embrionario aún en nuestro país. La mezcla de vampirismo y licantropía funcionó más que bien, el personaje de Patty Shepard se volvió de algún modo icónico (en palabras de Ángel Sala, "...revelándose como una especie de Barbara Steele más erótica y salvaje"), y aunque no haya aguantado del todo bien el paso del tiempo, sí mantiene dignamente ese ambiente tan mágico, entre lo naif y lo ibérico, que la convierte en un mini clásico de nuestro cine.

Waldemar / Naschy, un hombre lobo con camisa.

Sin olvidarnos, y también hay que decirlo, de lo tremendamente cómica que resulta en algunos momentos, ya que nos dejó escenas inolvidables como la conversación con el alcalde, esos diálogos de alcoba o el demencial y profundo enamoramiento con calzador que ocurre de sopetón en el film, lo nunca visto.

Tras su agradable visionado, y como ya ocurriera el pasado año con "Una Vela para el Diablo", nos pasaron un nuevo e interminable documental sobre los tejemanejes del spanish horror, esta vez titulado "Queridos Monstruos". Si bien es cierto que las declaraciones de Jesús Franco, Ramón Larraz o Carlos Aguilar son siempre de agradecer y de enorme interés, el film lamentablemente acaba por cansar debido a un exceso de metraje y se pierde en sí mismo en temas de cada vez menor importancia. No llegó a ser un suplicio, pero nos costó lo suyo acabarlo.
De todas formas, todo volvió a su cauce con la siguiente proyección de la tarde, la cult movie "Demons", ya comentada en el blog y que sigue siendo todo un clasiquete de videoclub de los 80 (además por fin en alta definición y en la siempre honorable pantalla grande). La guinda del pastel ya fue tener la inestimable presencia en la sala de su realizador, el sonriente Lamberto Bava. ¿Qué más se puede pedir?.

La escena del helicóptero estrellado en la sala de cine, un recurso tan delirante como divertido

Como cabía esperar, disfrutamos una vez más de su visionado y comprobamos como dicho film aguanta sorprendentemente -diría que contra todo pronóstico- el paso del tiempo, con auténtica solvencia e incluso ganando puntos por esa fantástica aunque involuntaria atmósfera ochentera. Todo un referente para los amantes del género, pese a la lluvia de críticas que estoicamente lleva años aguantando.
Ya en nuestro tercer y último asalto de la jornada, nos acomodamos para ver "Lessons Learned", un cortometraje de marionetas estilo "Cristal Oscuro" en obvio homenaje a los magos Froud y Henson (no en vano dirige el hijo del primero y produce la hija del último).
Si bien la propuesta resulta cuanto menos simpática y hasta diría que entrañable, sobre todo por el desuso de este tipo de técnicas en la actualidad, no dejan de ser 16 minutos de acontecimientos sin magia, bellísimamente animados, de acuerdo, pero carentes de la gracia de sus progenitores. Un trabajo anecdótico, artesanal y elogiable, aunque inofensivo.
Terminamos con el nuevo trabajo del cada vez más agotador Víctor Matellano, cada vez más divo y que nos tortura sin compasión con la excusa de que ama el género como el que más.
En "Vampyres", no sólo rehace innecesaria y torpemente "Las hijas de Drácula" de Larraz, sino que se acompaña de actores de renombre como Caroline Munro, Lone Fleming o Antonio Mayans (que cuentan ya con el gran cariño del aficionado) para vomitarnos una obra más, de nuevo sin encanto, vacía y mal rodada, (salvo por un par de ideas acertadas, que no buenas).

Vampyres, un -quiero y no puedo- alarmantemente malo.

Un bodrio peor que su previa "Wax", ya de por sí insufrible, y que reafirma que en Víctor y su equipo habrá ganas, pasión, entusiasmo, dedicación y mucho más, no lo niego, pero también torpeza, amiguismo, engaño (el prometido y obligado erotismo ni funciona ni existe) y mala praxis audiovisual. Diálogos en un inglés macarrónico y actuaciones de auténtica pena, sin ritmo ni coherencia y lo que es peor, sin respeto hacia el espectador. Con unas secuencias interminables en una tienda de campaña que son de lo peor que hemos visto en el Festival. Un film fallido y muy malo, así que huid de él, estáis advertidos.

NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 2) - 28 DE MAYO

Arrancamos ya nuestra segunda jornada en Nocturna 2015. Ante el balance más que irregular experimentado en las primeras sesiones, donde echamos en falta más nivel en general, afrontamos este nuevo día con un poquito más de ilusión, pues el panorama parece mejorar.
Tras una fantástica visita al mítico local 8 y 1/2 madrileño por la mañana (donde además de charlar con los entrañables Pepe y Ricardo nos obsequiaron con un par de "valiosos" pósteres, un imán y unas alhambras...), estrenamos la sala principal del Palafox para degustar un film harto prometedor, que lleva cosechando premios allá por donde pasa y que proviene de un lugar cuanto menos exótico, se trata de la cinta húngara "Liza The Fox-Fairy" , del impronunciable Károly Ujj Mészáros.
Previo al film, y como ya va siendo costumbre, nos lanzan un nuevo trabajo en formato cortometraje, esta vez de nacionalidad española y titulado "A través del espejo".
Un proyecto laborioso y de laboratorio con algunos efectos y muchas luces dentro de un supuesto cuento de hadas adulto, con una protagonista embelesada con su propia existencia y una historia de trasfondo mucho menos compleja y profunda de lo que parece. Un intento visual que además de dejar  indiferente, roza la pedantería, y en vez de enamorarnos por su (eso sí) sensible puesta en escena, aburre por su infinita ñoñez. Así que pasamos de nuevo página.

Llegamos al plato fuerte del menú de hoy, la dichosa hada húngara. Liza es una joven enfermera, retraída y tímida que cuida desde hace años de la anciana Marta, viuda del embajador de Japón en Hungría. Liza tiene un amigo imaginario, el ídolo del pop nipón Tomy Tani (...), que evidentemente sólo ella es capaz de ver.
El día de su 30 cumpleaños, la bella Liza decide salir en busca de su verdadero amor, pero no contaba con la desaprobación continua de su amigo de ojos rasgados, que se muere de celos y asesinará sin vacilar a todo aquél que se le ocurra, tan siquiera, mirarla.
Tan peculiar película ciertamente merece una mirada de atención, pues combina diversos aciertos (tanto narrativos, técnicos como de puesta en escena) y sobresale merecidamente en el grueso de films de similar talante. Estamos ante una joyita de la comedia surrealista europea, dotada de un sutil uso del drama, nunca molesto, y con una pizca de elementos fantásticos muy de agradecer, grandes dosis de imaginación y muertes de todo tipo, desde graciosas a fulminantes.
Con las pilas de nuevo cargadas tras la llamativa sorpresa húngara, es el turno del nuestro segundo asalto, con a priori, la muy prometedora cinta canadiense "Hellmouth".

"Dernière formalité", quizás el mejor cortometraje que entró en nuestra agenda

Como es de ley, antes nos pasan el simpático corto belga "Dernière formalité". Gracias a "Dios" se trata de una proyección muy agradable, de cierta mala uva con el mundillo eclesiástico y un gran sentido del humor en general, pero sobre todo negro. Un buen trabajo, sin duda encomiable que divierte, interesa y agrada.
Lamentablemente lo que vino después no estuvo a la altura de las circunstancias. Hellmouth sigue el otrora increíble esquema visual de "Sin City" o "300" (hoy ya una fórmula del todo agotada) para provocarnos bostezos del tamaño de Canadá, aburriendo al personal sin compasión y forzándome, por segunda vez en mi vida, a salir prematuramente de una sala de cine, por absoluto desinterés por lo que acontecía en pantalla.

Hellmouth, una estafa canadiense

Puedo pecar de drástico, pero es que además la película nos engaña con una premisa genial, siendo una especie de homenaje al cine B de los 50 estadounidense con un moribundo bajando a los infiernos en busca de su mujer. Una completa estafa, sólo para iniciados y fácilmente impresionables nuevos fans del terror menos exigente.
Después de un merecido descanso físico y mental, llegaba lo serio. La película más bruta de todo el festival, la esperadísima "Headless", spin-off de aquella estimable cinta de serial killer extremo titulada "Found". Simulando ser un film de finales de los años 70, en calidad VHS y con la estimulante etiqueta de "film prohibido", Headless resultó ser sencilla y directa como un puñetazo en las pelotas, para lo bueno y para lo malo.

Headless, una prueba para estómagos muy muy entrenados

Por un lado proporciona al espectador las dosis esperadas de sangre, casquería y necrofilia extrema (aunque se avisó previamente, más de "una" no aguantó tal barbarie y abandonó la sala), y no dudaría en catalogarlo como uno de los films más enfermos que se hayan proyectado en una sala de cine. Doy perfecta fe.
También el desarrollo es mejor de los esperado, pues aúna la típica historia de niño con pasado tormentoso (aquí enjaulado y torturado constantemente por su madre y hermana), para llegar a un clímax de salón para estómagos muy entrenados, sin por ello acudir mucho a los clichés, dada su naturaleza tan brutal.
Un film casi inaccesible para el 95% del público, de una obvia escasez de recursos que la derivan a la serie C (buscado, por supuesto), unas monstruosidades dignas de la cinta más gore alemana y que demanda una total complicidad con el amante de lo sanguinolento, pues es contundente, bizarra y brutal como ninguna. Una experiencia imposible de prescribir que sólo se hará un hueco en los hogares de los más enfermos y atrevidos, pues de lo contrario no tiene cabida alguna.

NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 1) - 27 DE MAYO

Por tercer año consecutivo y añadiendo una jornada más de estancia de lo habitual, David y yo llegamos a Madrid para asistir al III Nocturna Fantastic Film Festival, el certamen que organiza la publicación especializada Scifiworld y que ya se ha consolidado completamente en este 2015.
Mencionar de pasada que se ha vuelto a incrementar la tasa por acreditación de prensa, "simbólica" de nuevo, pero ahora ya está en los 15€ por persona, y sube un 50% a cada año que pasa.
Pero vamos a lo importante, cinco días con lo último del cine fantástico y de terror (sin olvidar el género canalla, siempre presente) del panorama mundial nos esperan en las cómodas butacas del Palafox, unos cines que ya han visto pasar a grandes nombres del género en sus 2 primeras ediciones; entre ellos Joe Dante, Tobe Hopper, Dario Argento, Mick Garris o nuestro tan admirado Eugenio Martín.
Este 2015  y como ya adelantamos hace unas semanas, nos ha visitado el mítico Lamberto Bava (hijo del genial Mario), el legendario Robert Englund (actor que encarnó tantas veces a Freddy Krueger), Álex de la Iglesia o Alexandre Aja entre otros, y que son siempre parte fundamental en el engranaje del certamen para que éste sea lo que viene siendo, un pequeño gran festival.
Nuestro primer pase del miércoles estuvo formado por 2 trabajos mexicanos (el país invitado), con el pase del corto "El modelo de Pickman" y el largometraje "El Santos Vs. La Tetona Mendoza".
Pickman es un cortometraje de animación stop motion lovecraftiano, notable gráficamente pero incapaz de contarnos algo en tan poco tiempo. Un ejercicio de técnica y capacidades que se borra en el recuerdo por no poseer demasiada personalidad propia.

Santos y su "cariñoso" amigo de faenas

Santos es otro cantar. La cinta de animación adulta que se estrenó allá por 2012 en tierras mexicanas no tuvo mucha repercusión fuera de su país, en buena parte porque posee un fortísimo sabor mexicano, demasiado picante para algunos paladares extranjeros y que además contiene un lenguaje muy virulento (nunca mejor dicho, vista la secuencia del laboratorio) que tampoco ayudó a su distribución.
El film, gamberro, grosero y deslenguado como pocos, sigue las andaduras del famoso y ahora ya decadente wrestler "Santos", en un delirio narrativo repleto de zombis, drogas, sexo, tetas, surrealismo y locura.

Ferdinand Knapp, un ejercicio gafapastil con cierto enmcanto

Un cóctel divertido y frenético que, si somos capaces de seguir su vocabulario (la jerigonza se las trae), nos hará pasar una hora y media de lo más entretenida, además de estar saturada de guiños, desde cinéfilos (Evasión o Victoria) hasta de animación japonesa más famosa (se recrean imitando a Captain Tsubasa, nada menos).
Arrancamos la siguiente sesión con el cortometraje francés "Ferdinand Knapp", un trabajo de arte y ensayo en blanco y negro que despista, confunde y fascina a partes iguales, y donde el actor Dominique Pinon (conocido por Amelie o Delicatessen) saca todo lo que lleva dentro para transformarse en un loco con mil caras, siendo el auténtico corazón del corto. Una pequeña producción experimental que se sustenta sobre un actor soberbio, digno de los mayores halagos. Lamentablemente, su naturaleza críptica la reserva a unos pocos gafapastas, y por supuesto no es mi caso.

Midnight Swim, el suplicio de este año.

El film (o algo) a continuación era "Midnight Swim" de la martirizante Sarah Adina Smith. Puedo decir que ha sido, de lejos, el peor de cuantos vimos en el festival (y quizás, con permiso de "La mujer que hablaba con los muertos", de los 3 años), pues su carente sentido del ritmo, su marcado pestazo feminista (aquí del todo innecesario), su abotargada puesta en escena y su ridículo y supuesto "terror", la convierten en un film completamente insoportable, interminable, terrible y además aderezado con ese odioso y cada vez más absurdo uso del found footage.  Un verdadero suplicio tan sólo recomendable para provocar la mejor de las siestas.

Hide and Seek, un corto de magnífica atmósfera

Tratando de remontar el vuelo (tarea sencilla por otro lado), asistimos a nuestra tercera y última sesión del día. El corto "Hide and Seek" de Carles Torrens (que nos maravilló el año anterior con su excelente "Sequence"), presenta a una joven obligada a cuidar de su hermanastro durante su fiesta de cumpleaños. No tardará en brotar de ahí la brujería, el miedo, las sombras y los payasos macabros dentro la casa. El trabajo de Torrens, si bien inferior a Sequence, conserva una buena atmósfera y un tratamiento notable del horror, pero se muestra precipitado y algo brusco debido al escaso metraje. Un trabajo destacable de todas maneras, que confirma y subraya las enormes capacidades de Carles para el género. Apuntad ese nombre, ya que ha mejorado notablemente desde su desliz con su endeble largo "Emergo".

Englund como Dr. Andover en Fear Clinic

El broche final lo puso con su presencia el simpático Robert Englund, presentándonos su último film de terror, "Fear Clinic" en la acogedora sala 2. El encanto de Englund resultó evidente, y arrancó los sonoros aplausos del respetable por su carácter cercano, locuaz y agradecido, además de ser una leyenda del género, un verdadero icono en vida.

Englund, absorvido por su personaje

Lo inevitable era descubrir más tarde que el film, pese a apoyarse en una idea muy estimulante (un doctor consigue hacer terapia con los sueños mediante una innovadora máquina), no consigue ser sólido por culpa de un montaje sin gancho, un exceso de cháchara sin interés y pocos momentos destacables (entre ellos, eso sí, ese final a lo Cronenberg con un ser alquitranado y onírico de lo más acertado).
La idea de que Englund encarne al doctor que ha dedicado su vida a los sueños resulta irónica pero elogiable, sin duda un punto fuerte en la creación del proyecto, pese a su secundario protagonismo. Un film desaprovechado que por lo menos, trata de conjugar buenos elementos, con una historia base interesante, actuaciones decentes y un buen final. Se le podría pedir más, pero al menos no resulta ofensiva y tuvo un efecto balsámico tras la horrible cinta previa.

FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE IV)

Como fin de fiesta, recapitulo los galardones de esta 68º edición de Cannes más unas cuantas fotografías de mi estancia en la magnífica Provenza Francesa. Espero poder disfrutarlo también el año próximo.

EN COMPETICIÓN : LARGOMETRAJES

Palme d'or : DHEEPAN Dirigida por Jacques AUDIARD

Grand Prix : SAUL FIA (SON OF SAUL) Dirigida por László NEMES

Premio a la mejor dirección : HOU Hsiao-Hsien Para NIE YINNIANG (THE ASSASSIN)

Premio al mejor guión : Michel FRANCO Para CHRONIC

Premio a la interpretación femenina Ex-aequo : Emmanuelle BERCOT en MON ROI

Dirigida por MAÏWENN y Rooney MARA en CAROL Dirigida por Todd HAYNES

Premio a la interpretación masculina : Vincent LINDON en LA LOI DU MARCHÉ (THE MEASURE OF A MAN) Dirigida por Stéphane BRIZÉ

Premio del Jurado : THE LOBSTER Dirigida por Yorgos LANTHIMOS

CORTOMETRAJES

Palme d’or al Cortometraje : WAVES '98 Dirigida por Ely DAGHER

UN CERTAIN REGARD :

Premio Un Certain Regard : HRÚTAR (RAMS) Dirigida por Grímur HAKONARSON

Premio del Jurado - Un Certain Regard : ZVIZDAN (THE HIGH SUN) Dirigida por Dalibor MATANIC

Premio a la mejor dirección Un Certain Regard : KISHIBE NO TABI (JOURNEY TO THE SHORE) Dirigida por KUROSAWA Kiyoshi

Premio Un Certain Talent : COMOARA (THE TREASURE) Dirigida por Corneliu PORUMBOIU

Premio Avenir Ex-aequo : NAHID Dirigida por Ida PANAHANDEH y MASAAN Dirigida por Neeraj GHAYWAN

CINEFONDATION :

Primer Premio de la Cinéfondation : SHARE Dirigida por Pippa BIANCO

Segundo Premio de la Cinéfondation : LOCAS PERDIDAS (LOST QUEENS) Dirigida por Ignacio JURICIC MERILLÁN

Tercer Premio de la Cinéfondation Ex-aequo : VICTOR XX Dirigida por Ian GARRIDO LÓPEZ y
THE RETURN OF ERKIN Dirigida por Maria GUSKOVA

GOLDEN CAMERA :

Caméra d'or : LA TIERRA Y LA SOMBRA Dirigida por César Augusto ACEVEDO

FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE III)

Mi tercer día en Cannes vino marcado por un fuerte aroma hindú, gracias a los 2 films que me entraron en la agenda, "Masaan" (Fly away solo) y "Chauthi Koot" (The Fourth Direction). Ambos estaban, aparentemente, fuera de la órbita esencialmente Bollywoodiense, es decir, apartadas de esas inaguantables coreografías de excesos cromáticos, sus constantes desvaríos machistas, desamores de bolsilibro y demás tópicos insufribles.

La primera en cuestión, "Masaan", si bien no es para nada una película para tirar cohetes, resultó ser un film de lo más competente, con un buen diseño de producción, sólidas interpretaciones y dueña de un ritmo agradecido, sabiendo combinar de forma inteligente sus historias cruzadas para terminar en una secuencia de lo más emotiva (en mi opinión, con un clímax notable) y sin caer en ningún momento en el dramatismo barato.
Cuatro generaciones con el río Ganges como telón de fondo viven en "Masaan" su particular drama, montado en un acertado doble paralelo y presentando personajes diametralmente opuestos; un chico de barrio pobre que descubre el amor, una chica acusada de un percance sexual trágico, el padre de ésta en jaque con su moralidad y un niño soñador que investiga sus límites. Todos unidos por las circunstancias de una sociedad inestable, todos unidos por las tragedias alrededor del omnipresente Ganges.

El río Ganges, quinto protagonista de Massan.

El segundo plato del día no fue tan de mi gusto, lamentablemente. "Chauthi Koot" nos procura una primera hora del todo insoportable, con largos silencios insustanciales y una falta total de mensaje, amén de unas actuaciones sin un mínimo de talento. Un suplicio sin piedad.
Sin embargo, su segunda mitad, pese a no conseguir tampoco conectar del todo las 2 historias narradas (el granjero que cuida a su familia y los polizontes del tren), sobresale por inyectar un pelín de ritmo a la "trama" y espolear al espectador lo justo para que la sensación final no sea de estafa absoluta. La dolorosa secuencia del perro, gota que colmó el vaso, convierte finalmente mi valoración en poco menos que un bodrio del todo insignificante, o por decirlo de otra manera, no merece atención alguna.

Una de tantas secuencias insufribles de Chauthi Koot, sin nada que explicar y tan aburrida como una sala de espera.

Ya en mi último día, acudo a la final de cortometrajes en la Sala Debussy, donde proyectan 8 producciones de distinta índole, de árabes a argentinas.
De entre todos los trabajos presentados, me gustaría destacar 4 en particular, denostaría 2 de ellos y obviaría los 2 restantes por dejarme frío e indiferente. Sin duda el mejor se lo adjudico al corto argentino "Presente Imperfecto", de Iair Said. Un trabajo sincero, directo y divertido que reúne además a un reparto fabuloso en una pequeña pero linda historia, acudiendo a sus mismos términos.

Presente imperfecto, el más destacado

"The guests", de Shane Danielsen, fue una producción australiana también interesante, donde una mujer es extrañamente suplantada en su misma casa ante la inesperada llegada de unos huéspedes desconocidos. Un buen trabajo de atmósfera, bien interpretada y con una buena dosis por el gusto onírico, entre lo real y lo irreal. Destacable.

Ave María, un corto Palestino muy particular

La británica "Love is Blind" es sin duda la más divertida de todas, con una pareja de adolescentes pillados in fraganti por el padre sordomudo de la chica y la consiguiente maniobra para no ser descubiertos. Un corto con sorpresa muy encomiable, dentro de sus posibilidades.
Mi último recomendable es "Ave Maria", una co-producción entre Palestina y Francia que se centra en un convento de lo más especial, regentado por unas religiosas que ante la accidental llegada de una familia israelí, ve alterado su pacífico día a día. Una simpática propuesta que suscitó más risotadas que ningún otro.
Mis dos condenados serían "Waves '98" (Líbano) y "Copain" (Bélgica).
El primero por ser un ejercicio simulado de Akira pero en total decadencia, aburrido, sin alma ni ideas claras, y el segundo por llevarnos a una historia de chico burgués temeroso de perder a su pandilla por tal condición que poquísimo arroja al espectador pese a ofrecer gran cantidad de planos e imágenes, vacías casi todas. Una pérdida de tiempo.

FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE II)

Mi segundo día en Cannes continúa con una doble sesión vespertina, a priori prometedora. En primer lugar, me sumerjo en un film de índole moralista proveniente de Corea del Sur: "Madonna", de Shin Su-Won.

Estrenando la pequeña pero ejemplar Sala Bazin, además compruebo como a diferencia del resto de screenings, este no parece haber levantado demasiadas pasiones, pues la sala está muy por debajo de sus capacidades.

Las dos horas que dura el film tengo la sensación de que es un producto correctamente finalizado, sin duda profesional, con  una notable iluminación y muy decentemente construido, algo muy propio de los coreanos en general; pero también percibo que se enfría rápido su condición de "film debate" (donde una desdichadísima chica en coma y además embarazada de una violación podría servir para donar un órgano a un postrado y viejo millonario aunque sea abortando al bebé), y arranca no pocos bostezos debido a su lenta progresión.

Sin apenas ritmo y en cierto modo mal actuado, el film sin embargo constituye un trabajo digno dentro del territorio estrictamente cinematográfico, con un diseño de producción rozando lo impecable y un envoltorio bastante sustancioso. Un ejemplo perfecto para comprobar cómo una película que funciona encima de la mesa del productor, puede verse incapaz de tener ningún tipo de personalidad propia una vez rodada, debido, en gran parte, a la falta absoluta de improvisación y alma en las maneras de la directora.

"Madonna" (por la forma de sus senos) es pasto de burlas desde la escuela, y la vida de adulta no mejora las cosas

El supuesto plato fuerte del día venía a continuación, de la mano del incomprensiblemente aclamado director italiano Roberto Minervini y su propuesta "Louisiana : The Other Side". Un verdadero punto de inflexión  para mí en el festival, pues resultó ser la película que menos me sedujo en todos los sentidos y sin embargo fue la que provocó el aplauso final más largo que recuerdo en una sala de cine, no ya sólo en Cannes. Largos minutos de standing ovation hacia la figura del allí presente Minervini, un tipo que rezumaba arrogancia, importante también de puntualizar.

La película, en formato documental (juraría que en buena parte de ficción), sigue las andaduras de lo que llamaríamos inadaptados sociales; veteranos de guerra alcohólicos, demacrados, drogadictos en constante desintoxicación...gente descarriada, en definitiva.

Para fortalecer su discurso, el señor Minervini se va a Louisiana, cuna de la llamada Side B de la sociedad norteamericana, donde de lo más alto puedes llegar a lo más ruin, sin que nadie parezca echarte una mano. Allí desmenuza poco a poco la vida de estos desdichados, para, en teoría, acercarnos a una dolorosa verdad, los residuos de nuestra sociedad de confort. Nada que no hayan hecho ya otros cineastas previamente, como Linklater con su "Slacker", por poner un ejemplo.

The Other Side, un ejercicio vanidoso y arrinconable

En mi opinión no es más que un arrogante gesto de vanidad, insultante cuanto menos, de un burgués que al terminar su rodaje en la calurosa Louisiana, se metió de nuevo en su jacuzzi, esperando ser aplaudido mientras devora la siguiente ronda de caviar. Puede que me equivoque, pero algo me huele que no es así, visto lo visto.

FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE I)

Afronto mi primer Festival Internacional de Cannes con grandes dosis de entusiasmo e ilusión, dispuesto a devorar el máximo de certamen que me sea posible en mi breve pero intensa estancia de 4 días.
Tras aterrizar en Niza y llegar a la bonita ciudad de Cannes, me tropiezo con Ángel Sala -director del Festival de Sitges-, que me comenta lo mucho que le fascinó "Mad Max : Fury Road" y de paso me alerta de las enormes complejidades que ofrece dicho festival, amén de sus famosas e interminables colas y el hándicap que puede ser el subtitulado.
Me hospedo en el Hotel Provence, un bonito lugar lo suficientemente alejado como para ser tranquilo pero lo suficientemente cerca como para ser cómodo. Un gran acierto, ideal, y un trato impecable debo añadir.
Recojo mi material y acreditación de empresa y me dispongo a comprobar si lo que anunciaba Sala era verdad. Y lo era.
Podría decirse que Cannes, como el mayor festival del mundo que es, se compone a su vez de 4 festivales, repartidos entre más de 6 salas de proyección dentro del propio recinto y otras tantas salas repartidas por la ciudad, lo que convierte su oferta en algo inasumible, imposible de abarcar por uno solo.
Por ello, y por mis limitaciones de acreditación (existen 6 badges -pases- de diferentes colores), entro a la sala Debussy para degustar mi primer film del día dentro de la sección "Un Certain Regard" (Una cierta mirada), que se compone, como su propio nombre indica, de miradas cinematográficas diferentes, sobre todo de destinos más insólitos.
Así pues, de la mano del cineasta etíope Yared Zeleke (allí presente y de semblante tímido, tal vez sobrecogido), nos proyectan su ópera prima "Lamb" (Cordero). El film, pese a ser de visionado plácido y por momentos emotivo, no logra traspasar ciertas formas amateurs en su puesta en escena y descarrila en su cometido de crear un personaje Dickensiano, un niño atormentado que no se separa de su cordero hasta que comprende lo dura que es la realidad de su entorno familiar y social.

Lamb, un film de procedencia etíope con buenas intenciones pero carencias de estructura

A pesar de ser bienintencionada y amable, no deja de ser una película menor de un cineasta que está aprendiendo a serlo, y que obviamente aún le queda recorrido por delante.

Esa misma tarde, y de nuevo con el elenco presente en la elegante sala Debussy, soy testigo de una de las cintas más interesantes de la semana, "Je suis un soldat" (Soy un soldado), del francés Laurent Larivière.
La historia de Sandrine, fantásticamente encarnada por Louise Bourgoin, una mujer en la treintena que vuelve a casa de su madre sin trabajo ni dinero para empezar a trabajar con su tío en un criadero canino, es sin duda un acertado drama salpicado de comedia dentro de un difícil tono agridulce, que acaba funcionando tanto en su forma como en su fondo.

Sandrine (Louise Bourgoin), tratará de salir adelante, pero no a cualquier precio.

En buena parte gracias a las capacidades de Bourgoin, el film trasciende su condición de cine menor para aterrizar en un terreno de mayor alcance, pues esa mirada llena de verdad en la actriz junto a un guión sensato y sólido, convierte el film en una buena opción a tener en cuenta, y no merecería pasar inadvertido.
Sin llegar a enamorar, Je suis un soldat es una cinta inteligente, equilibrada y sobre todo, capaz de abrir brechas morales y sensitivas en el espectador.

Costi, junto a su vecino y el farsante del detector de metales

Llegado el segundo día, y tras un poco de turismo por la zona (que me recordaba, y bastante, a Sitges, donde yo vivo), afronto mi tercer asalto del festival aún dentro de la misma sección. Esta vez con "Comoara" (The Treasure), desde Rumania y de la mano del experimentado Corneliu Porumboiu, nos aproximamos a la peculiar historia de Costi, un hombre de familia honrado y de clase trabajadora, que decide ayudar a un vecino en apuros a desenterrar un supuesto tesoro familiar, bajo tierra hace siglos, para aliviar los mutuos problemas financieros y de paso contentar a su hijo pequeño, ansioso por comparar a su padre con el aventurero Robin Hood.
La propuesta cinematográfica nos ofrece una perspectiva cómica muy personal y cercana al absurdo que combinada con una atmósfera apropiada (gran trabajo de fotografía) y unos diálogos certeros, alcanza a ser una obra del todo estimable, quizás aquejada de cierta parsimonia escénica pero por supuesto repleta de encanto y humor negro. Una nueva sorpresa de lo más agradable.

NOCTURNA FANTASTIC FILM FESTIVAL 2015

Confirmadas ya nuestras acreditaciones por tercer año consecutivo para el mejor festival fantástico de Madrid, os podemos ir desvelando ya algunas incógnitas sobre su programación, actos e invitados, y os adelantamos que prometen un Nocturna 2015 muy apetecible y sobradamente interesante, sobre todo para los incansables amantes del género.
Como sabéis, del 25 al 31 de mayo los Cines Palafox de la capital acogerán el tercer certamen Internacional Nocturna, que ya se ha posicionado en un tiempo récord como el segundo mejor festival sobre cine fantástico y de terror de España, sólo por detrás del mastodóntico acontecimiento de Sitges, aún incontestable por motivos obvios.
La primera sorpresa de este año será la visita del mítico y muy querido actor californiano Robert Englund (67), de sobras conocido por todos por encarnar al pesadillesco Freddy Krueger en la famosa saga de Elm Street y que por supuesto nos acompañará en el  visionado de su film original, dentro del apartado "Classics", además de presentar dos nuevas películas en los que participa, con más o menos suerte.
La saga del atormentado Krueger no sólo reinventó el género slasher adolescente a mediados de los ochenta (en parte gracias al audaz Craven, quien décadas más tarde los repetiría con su saga Scream) sino que lo llevó al siguiente nivel con múltiples secuelas e incluso dio lugar a una serie de televisión, un cross-over, infinidad de merchandising y una serie animada, entre otros inventos. Un auténtico fenómeno de masas para un género, por lo general, ninguneado y reservado a incondicionales de la sangre en pantalla.
También contaremos con la presencia del cineasta italiano Lamberto Bava (70), conocido hijo del genial Mario Bava y autor de varios films de cierta relevancia como el díptico Demons o Cuchillos en la Oscuridad, además de diversas colaboraciones con el siempre debatido Dario Argento o su mentado e incomparable padre Mario. Lamberto celebrará pues con nosotros los 30 años del estreno de su film más estimable, Demons, en un esperadísimo visionado nostálgico dentro de la entrañable sección Nocturna Classics.

En lo concerniente a la programación, por el momento destacamos por encima del resto el apartado Madness, con títulos a priori muy interesantes como "Lost After Dark" (un buen homenaje slasher con Robert Patrick de protagonista), "Charlie's Farm" (una prometedora Matanza de Texas australiana con Tara Reid en el cast), "Fear Clinic" (con el propio Englund y basada en la serie homónima), "Bunny, The Killer Thing" (una irreverente vuelta de tuerca al género de cuchilladas directa desde Cannes) o la esperadísima y ultra gore "Headless", un brutalísimo spin-off de aquella estimable película vista en Nocturna 2014, "Found" y que quizás sea el estreno más llamativo y apetecible del festival.


Dentro de la sección Panorama, encontraremos el segundo estreno de Robert Englund para este 2015, "The Last Showing", (un film aparentemente menor sobre un proyeccionista desequilibrado y su consiguiente venganza en el interior de un cine), "Monsters 2 : Dark Continent"y "Terminus" (ambas cintas de componente sci-fi sin mayor relevancia), el experimento videoblogero ibérico chusquero "Natalie_Net" (que me da muy mala espina) o la más sugerente "The House on Pine Street", que se suma al sempiterno asunto de las casas más o menos encantadas para desarrollar su historia, esperemos, un poco más novedosa de lo esperado.

En Dark Visions nos proponen "III" (un film de procedencia rusa sobre pandemias y monstruos que se nos antoja mediocre), "Another" (una endemoniada de tintes lisérgicos que nos recuerda a La Profecía), "Don't Speak" (una absoluta incógnita de terror patrio) o "Hellmouth", una cinta canadiense sobre un viaje a los infiernos de un sepulturero que según parece, y de momento, es la joya de la sección.

Dentro ya del Oficial Fantástico, se nos han desvelado hasta ahora 5 nombres de la lista. El primero es "Infini", el segundo trabajo del australiano Shave Abbess sobre un rescate coral en una mina espacial, seguro que repleto de peligros de otros mundos y con un amor imposible de por medio; "June" la historia de una huérfana poseída (o no, ya veremos) de la mano del siempre engominado Casper Van Dien (que lamentablemente ya nos lo dice todo); "Kill me three times", un thriller de aires surferos con Simon Pegg de por medio que despierta moderadamente mi interés por culpa del film previo de su director, Red Dog, a mi parecer rodado con sentido del gusto y con gran corazón, algo que personalmente disfruté; "Indigenous", una cinta found footage con grupo aventurero pasándolo mal en Sudamérica, parece cosechar buenas críticas aunque me da que se quedará en nada. El quinto título desvelado es la cinta húngara "Liza, the Fox Fairy", una comedia de extrañísima puesta en escena que acaba de ganar el máximo galardón en Fantasporto. Ojalá estemos ante un premio gordo y podamos estar ahí para disfrutarla.

Por último, destacar el pase especial dentro de Classics de nuestra célebre cinta "La Noche de Walpurgis", una oportunidad única para disfrutar (y re-descubrir) uno de los mejores films sobre licantropía que ha generado el cine español en su historia.
Un clásico de nuestro cine B que además contará con la presencia de miembros del staff original, que recibirán el consecuente galardón.

Como cada año, las sorpresas estarán a la orden del día y nos quedan muchos títulos todavía por descubrir (y que iremos anunciando poco a poco). Estaremos pues atentos a las novedades de interés y prometemos cubrir este año más evento que nunca, para hacer llegar el cine fantástico nacional e internacional a donde se merece. A lo más alto.

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