lunes, 15 de junio de 2015

NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 3) - 29 DE MAYO

Sin lugar a dudas, el tercer día de festival ofrecía uno de los carteles más sugerentes de toda la semana. A primerísima hora de la tarde asistimos al irresistible pase del clásico celtíbero "La noche de Walpurgis", que aunque parezca mentira, aún no habíamos visionado.
Mucho se ha hablado o escrito ya de tan popular film, y es de ley situarnos en las fechas de su estreno (¡¡1971!!) para valorar adecuadamente su verdadero impacto en las pantallas españolas, donde el fantasterror era casi ignoto.
"La Marca del hombre Lobo", de 3 años antes, dio a conocer la figura licántropa española por antonomasia, Waldemar Daninsky (o sea, Paul Naschy), consolidando definitivamente el mito entre los aficionados.
El éxito de ésta fue más que aceptable, y obviamente provocó una revitalización del personaje a manos del trotamundos León Klimovsky más adelante, con un mayor presupuesto y añadiendo a la fórmula más dosis de erotismo, un ambiente gótico y por qué no, algo de vampirismo con atisbos lésbicos.
De ahí nació Walpurgis, un film algo inferior al previo pero con no pocos aciertos formales, y que contemplados con la perspectiva adecuada, propuso cosas nuevas dentro del género, tan embrionario aún en nuestro país. La mezcla de vampirismo y licantropía funcionó más que bien, el personaje de Patty Shepard se volvió de algún modo icónico (en palabras de Ángel Sala, "...revelándose como una especie de Barbara Steele más erótica y salvaje"), y aunque no haya aguantado del todo bien el paso del tiempo, sí mantiene dignamente ese ambiente tan mágico, entre lo naif y lo ibérico, que la convierte en un mini clásico de nuestro cine.

Waldemar / Naschy, un hombre lobo con camisa.
Sin olvidarnos, y también hay que decirlo, de lo tremendamente cómica que resulta en algunos momentos, ya que nos dejó escenas inolvidables como la conversación con el alcalde, esos diálogos de alcoba o el demencial y profundo enamoramiento con calzador que ocurre de sopetón en el film, lo nunca visto.

Tras su agradable visionado, y como ya ocurriera el pasado año con "Una Vela para el Diablo", nos pasaron un nuevo e interminable documental sobre los tejemanejes del spanish horror, esta vez titulado "Queridos Monstruos". Si bien es cierto que las declaraciones de Jesús Franco, Ramón Larraz o Carlos Aguilar son siempre de agradecer y de enorme interés, el film lamentablemente acaba por cansar debido a un exceso de metraje y se pierde en sí mismo en temas de cada vez menor importancia. No llegó a ser un suplicio, pero nos costó lo suyo acabarlo.
De todas formas, todo volvió a su cauce con la siguiente proyección de la tarde, la cult movie "Demons", ya comentada en el blog y que sigue siendo todo un clasiquete de videoclub de los 80 (además por fin en alta definición y en la siempre honorable pantalla grande). La guinda del pastel ya fue tener la inestimable presencia en la sala de su realizador, el sonriente Lamberto Bava. ¿Qué más se puede pedir?.

La escena del helicóptero estrellado en la sala de cine, un recurso tan delirante como divertido
Como cabía esperar, disfrutamos una vez más de su visionado y comprobamos como dicho film aguanta sorprendentemente -diría que contra todo pronóstico- el paso del tiempo, con auténtica solvencia e incluso ganando puntos por esa fantástica aunque involuntaria atmósfera ochentera. Todo un referente para los amantes del género, pese a la lluvia de críticas que estoicamente lleva años aguantando.
Ya en nuestro tercer y último asalto de la jornada, nos acomodamos para ver "Lessons Learned", un cortometraje de marionetas estilo "Cristal Oscuro" en obvio homenaje a los magos Froud y Henson (no en vano dirige el hijo del primero y produce la hija del último).
Si bien la propuesta resulta cuanto menos simpática y hasta diría que entrañable, sobre todo por el desuso de este tipo de técnicas en la actualidad, no dejan de ser 16 minutos de acontecimientos sin magia, bellísimamente animados, de acuerdo, pero carentes de la gracia de sus progenitores. Un trabajo anecdótico, artesanal y elogiable, aunque inofensivo.
Terminamos con el nuevo trabajo del cada vez más agotador Víctor Matellano, cada vez más divo y que nos tortura sin compasión con la excusa de que ama el género como el que más.
En "Vampyres", no sólo rehace innecesaria y torpemente "Las hijas de Drácula" de Larraz, sino que se acompaña de actores de renombre como Caroline Munro, Lone Fleming o Antonio Mayans (que cuentan ya con el gran cariño del aficionado) para vomitarnos una obra más, de nuevo sin encanto, vacía y mal rodada, (salvo por un par de ideas acertadas, que no buenas).

Vampyres, un -quiero y no puedo- alarmantemente malo.
Un bodrio peor que su previa "Wax", ya de por sí insufrible, y que reafirma que en Víctor y su equipo habrá ganas, pasión, entusiasmo, dedicación y mucho más, no lo niego, pero también torpeza, amiguismo, engaño (el prometido y obligado erotismo ni funciona ni existe) y mala praxis audiovisual. Diálogos en un inglés macarrónico y actuaciones de auténtica pena, sin ritmo ni coherencia y lo que es peor, sin respeto hacia el espectador. Con unas secuencias interminables en una tienda de campaña que son de lo peor que hemos visto en el Festival. Un film fallido y muy malo, así que huid de él, estáis advertidos.

viernes, 5 de junio de 2015

NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 2) - 28 DE MAYO

Arrancamos ya nuestra segunda jornada en Nocturna 2015. Ante el balance más que irregular experimentado en las primeras sesiones, donde echamos en falta más nivel en general, afrontamos este nuevo día con un poquito más de ilusión, pues el panorama parece mejorar.
Tras una fantástica visita al mítico local 8 y 1/2 madrileño por la mañana (donde además de charlar con los entrañables Pepe y Ricardo nos obsequiaron con un par de "valiosos" pósteres, un imán y unas alhambras...), estrenamos la sala principal del Palafox para degustar un film harto prometedor, que lleva cosechando premios allá por donde pasa y que proviene de un lugar cuanto menos exótico, se trata de la cinta húngara "Liza The Fox-Fairy" , del impronunciable Károly Ujj Mészáros.
Previo al film, y como ya va siendo costumbre, nos lanzan un nuevo trabajo en formato cortometraje, esta vez de nacionalidad española y titulado "A través del espejo".
Un proyecto laborioso y de laboratorio con algunos efectos y muchas luces dentro de un supuesto cuento de hadas adulto, con una protagonista embelesada con su propia existencia y una historia de trasfondo mucho menos compleja y profunda de lo que parece. Un intento visual que además de dejar  indiferente, roza la pedantería, y en vez de enamorarnos por su (eso sí) sensible puesta en escena, aburre por su infinita ñoñez. Así que pasamos de nuevo página.


Llegamos al plato fuerte del menú de hoy, la dichosa hada húngara. Liza es una joven enfermera, retraída y tímida que cuida desde hace años de la anciana Marta, viuda del embajador de Japón en Hungría. Liza tiene un amigo imaginario, el ídolo del pop nipón Tomy Tani (...), que evidentemente sólo ella es capaz de ver.
El día de su 30 cumpleaños, la bella Liza decide salir en busca de su verdadero amor, pero no contaba con la desaprobación continua de su amigo de ojos rasgados, que se muere de celos y asesinará sin vacilar a todo aquél que se le ocurra, tan siquiera, mirarla.
Tan peculiar película ciertamente merece una mirada de atención, pues combina diversos aciertos (tanto narrativos, técnicos como de puesta en escena) y sobresale merecidamente en el grueso de films de similar talante. Estamos ante una joyita de la comedia surrealista europea, dotada de un sutil uso del drama, nunca molesto, y con una pizca de elementos fantásticos muy de agradecer, grandes dosis de imaginación y muertes de todo tipo, desde graciosas a fulminantes.
Con las pilas de nuevo cargadas tras la llamativa sorpresa húngara, es el turno del nuestro segundo asalto, con a priori, la muy prometedora cinta canadiense "Hellmouth".

"Dernière formalité", quizás el mejor cortometraje que entró en nuestra agenda
Como es de ley, antes nos pasan el simpático corto belga "Dernière formalité". Gracias a "Dios" se trata de una proyección muy agradable, de cierta mala uva con el mundillo eclesiástico y un gran sentido del humor en general, pero sobre todo negro. Un buen trabajo, sin duda encomiable que divierte, interesa y agrada.
Lamentablemente lo que vino después no estuvo a la altura de las circunstancias. Hellmouth sigue el otrora increíble esquema visual de "Sin City" o "300" (hoy ya una fórmula del todo agotada) para provocarnos bostezos del tamaño de Canadá, aburriendo al personal sin compasión y forzándome, por segunda vez en mi vida, a salir prematuramente de una sala de cine, por absoluto desinterés por lo que acontecía en pantalla.

Hellmouth, una estafa canadiense
Puedo pecar de drástico, pero es que además la película nos engaña con una premisa genial, siendo una especie de homenaje al cine B de los 50 estadounidense con un moribundo bajando a los infiernos en busca de su mujer. Una completa estafa, sólo para iniciados y fácilmente impresionables nuevos fans del terror menos exigente.
Después de un merecido descanso físico y mental, llegaba lo serio. La película más bruta de todo el festival, la esperadísima "Headless", spin-off de aquella estimable cinta de serial killer extremo titulada "Found". Simulando ser un film de finales de los años 70, en calidad VHS y con la estimulante etiqueta de "film prohibido", Headless resultó ser sencilla y directa como un puñetazo en las pelotas, para lo bueno y para lo malo.
Headless, una prueba para estómagos muy muy entrenados
Por un lado proporciona al espectador las dosis esperadas de sangre, casquería y necrofilia extrema (aunque se avisó previamente, más de "una" no aguantó tal barbarie y abandonó la sala), y no dudaría en catalogarlo como uno de los films más enfermos que se hayan proyectado en una sala de cine. Doy perfecta fe.
También el desarrollo es mejor de los esperado, pues aúna la típica historia de niño con pasado tormentoso (aquí enjaulado y torturado constantemente por su madre y hermana), para llegar a un clímax de salón para estómagos muy entrenados, sin por ello acudir mucho a los clichés, dada su naturaleza tan brutal.
Un film casi inaccesible para el 95% del público, de una obvia escasez de recursos que la derivan a la serie C (buscado, por supuesto), unas monstruosidades dignas de la cinta más gore alemana y que demanda una total complicidad con el amante de lo sanguinolento, pues es contundente, bizarra y brutal como ninguna. Una experiencia imposible de prescribir que sólo se hará un hueco en los hogares de los más enfermos y atrevidos, pues de lo contrario no tiene cabida alguna.

miércoles, 3 de junio de 2015

NOCTURNA FILM FESTIVAL 2015 (DÍA 1) - 27 DE MAYO

Por tercer año consecutivo y añadiendo una jornada más de estancia de lo habitual, David y yo llegamos a Madrid para asistir al III Nocturna Fantastic Film Festival, el certamen que organiza la publicación especializada Scifiworld y que ya se ha consolidado completamente en este 2015.
Mencionar de pasada que se ha vuelto a incrementar la tasa por acreditación de prensa, "simbólica" de nuevo, pero ahora ya está en los 15€ por persona, y sube un 50% a cada año que pasa.
Pero vamos a lo importante, cinco días con lo último del cine fantástico y de terror (sin olvidar el género canalla, siempre presente) del panorama mundial nos esperan en las cómodas butacas del Palafox, unos cines que ya han visto pasar a grandes nombres del género en sus 2 primeras ediciones; entre ellos Joe Dante, Tobe Hopper, Dario Argento, Mick Garris o nuestro tan admirado Eugenio Martín.
Este 2015  y como ya adelantamos hace unas semanas, nos ha visitado el mítico Lamberto Bava (hijo del genial Mario), el legendario Robert Englund (actor que encarnó tantas veces a Freddy Krueger), Álex de la Iglesia o Alexandre Aja entre otros, y que son siempre parte fundamental en el engranaje del certamen para que éste sea lo que viene siendo, un pequeño gran festival.
Nuestro primer pase del miércoles estuvo formado por 2 trabajos mexicanos (el país invitado), con el pase del corto "El modelo de Pickman" y el largometraje "El Santos Vs. La Tetona Mendoza".
Pickman es un cortometraje de animación stop motion lovecraftiano, notable gráficamente pero incapaz de contarnos algo en tan poco tiempo. Un ejercicio de técnica y capacidades que se borra en el recuerdo por no poseer demasiada personalidad propia.

Santos y su "cariñoso" amigo de faenas
Santos es otro cantar. La cinta de animación adulta que se estrenó allá por 2012 en tierras mexicanas no tuvo mucha repercusión fuera de su país, en buena parte porque posee un fortísimo sabor mexicano, demasiado picante para algunos paladares extranjeros y que además contiene un lenguaje muy virulento (nunca mejor dicho, vista la secuencia del laboratorio) que tampoco ayudó a su distribución.
El film, gamberro, grosero y deslenguado como pocos, sigue las andaduras del famoso y ahora ya decadente wrestler "Santos", en un delirio narrativo repleto de zombis, drogas, sexo, tetas, surrealismo y locura.
Ferdinand Knapp, un ejercicio gafapastil con cierto enmcanto
Un cóctel divertido y frenético que, si somos capaces de seguir su vocabulario (la jerigonza se las trae), nos hará pasar una hora y media de lo más entretenida, además de estar saturada de guiños, desde cinéfilos (Evasión o Victoria) hasta de animación japonesa más famosa (se recrean imitando a Captain Tsubasa, nada menos).
Arrancamos la siguiente sesión con el cortometraje francés "Ferdinand Knapp", un trabajo de arte y ensayo en blanco y negro que despista, confunde y fascina a partes iguales, y donde el actor Dominique Pinon (conocido por Amelie o Delicatessen) saca todo lo que lleva dentro para transformarse en un loco con mil caras, siendo el auténtico corazón del corto. Una pequeña producción experimental que se sustenta sobre un actor soberbio, digno de los mayores halagos. Lamentablemente, su naturaleza críptica la reserva a unos pocos gafapastas, y por supuesto no es mi caso.

Midnight Swim, el suplicio de este año.
El film (o algo) a continuación era "Midnight Swim" de la martirizante Sarah Adina Smith. Puedo decir que ha sido, de lejos, el peor de cuantos vimos en el festival (y quizás, con permiso de "La mujer que hablaba con los muertos", de los 3 años), pues su carente sentido del ritmo, su marcado pestazo feminista (aquí del todo innecesario), su abotargada puesta en escena y su ridículo y supuesto "terror", la convierten en un film completamente insoportable, interminable, terrible y además aderezado con ese odioso y cada vez más absurdo uso del found footage.  Un verdadero suplicio tan sólo recomendable para provocar la mejor de las siestas.
Hide and Seek, un corto de magnífica atmósfera
Tratando de remontar el vuelo (tarea sencilla por otro lado), asistimos a nuestra tercera y última sesión del día. El corto "Hide and Seek" de Carles Torrens (que nos maravilló el año anterior con su excelente "Sequence"), presenta a una joven obligada a cuidar de su hermanastro durante su fiesta de cumpleaños. No tardará en brotar de ahí la brujería, el miedo, las sombras y los payasos macabros dentro la casa. El trabajo de Torrens, si bien inferior a Sequence, conserva una buena atmósfera y un tratamiento notable del horror, pero se muestra precipitado y algo brusco debido al escaso metraje. Un trabajo destacable de todas maneras, que confirma y subraya las enormes capacidades de Carles para el género. Apuntad ese nombre, ya que ha mejorado notablemente desde su desliz con su endeble largo "Emergo".

Englund como Dr. Andover en Fear Clinic
El broche final lo puso con su presencia el simpático Robert Englund, presentándonos su último film de terror, "Fear Clinic" en la acogedora sala 2. El encanto de Englund resultó evidente, y arrancó los sonoros aplausos del respetable por su carácter cercano, locuaz y agradecido, además de ser una leyenda del género, un verdadero icono en vida.
Englund, absorvido por su personaje





















Lo inevitable era descubrir más tarde que el film, pese a apoyarse en una idea muy estimulante (un doctor consigue hacer terapia con los sueños mediante una innovadora máquina), no consigue ser sólido por culpa de un montaje sin gancho, un exceso de cháchara sin interés y pocos momentos destacables (entre ellos, eso sí, ese final a lo Cronenberg con un ser alquitranado y onírico de lo más acertado).
La idea de que Englund encarne al doctor que ha dedicado su vida a los sueños resulta irónica pero elogiable, sin duda un punto fuerte en la creación del proyecto, pese a su secundario protagonismo. Un film desaprovechado que por lo menos, trata de conjugar buenos elementos, con una historia base interesante, actuaciones decentes y un buen final. Se le podría pedir más, pero al menos no resulta ofensiva y tuvo un efecto balsámico tras la horrible cinta previa.

lunes, 1 de junio de 2015

FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE IV)

Como fin de fiesta, recapitulo los galardones de esta 68º edición de Cannes más unas cuantas fotografías de mi estancia en la magnífica Provenza Francesa. Espero poder disfrutarlo también el año próximo.

EN COMPETICIÓN : LARGOMETRAJES

Palme d'or : DHEEPAN Dirigida por Jacques AUDIARD

Grand Prix : SAUL FIA (SON OF SAUL) Dirigida por László NEMES

Premio a la mejor dirección : HOU Hsiao-Hsien Para NIE YINNIANG (THE ASSASSIN)

Premio al mejor guión : Michel FRANCO Para CHRONIC

Premio a la interpretación femenina Ex-aequo : Emmanuelle BERCOT en MON ROI
Dirigida por MAÏWENN y Rooney MARA en CAROL Dirigida por Todd HAYNES

Premio a la interpretación masculina : Vincent LINDON en LA LOI DU MARCHÉ (THE MEASURE OF A MAN) Dirigida por Stéphane BRIZÉ

Premio del Jurado : THE LOBSTER Dirigida por Yorgos LANTHIMOS

CORTOMETRAJES

Palme d’or al Cortometraje : WAVES '98 Dirigida por Ely DAGHER

UN CERTAIN REGARD :

Premio Un Certain Regard : HRÚTAR (RAMS) Dirigida por Grímur HAKONARSON

Premio del Jurado - Un Certain Regard : ZVIZDAN (THE HIGH SUN) Dirigida por Dalibor MATANIC

Premio a la mejor dirección Un Certain Regard : KISHIBE NO TABI (JOURNEY TO THE SHORE) Dirigida por KUROSAWA Kiyoshi

Premio Un Certain Talent : COMOARA (THE TREASURE) Dirigida por Corneliu PORUMBOIU

Premio Avenir Ex-aequo : NAHID Dirigida por Ida PANAHANDEH y MASAAN Dirigida por Neeraj GHAYWAN

CINEFONDATION :

Primer Premio de la Cinéfondation : SHARE Dirigida por Pippa BIANCO

Segundo Premio de la Cinéfondation : LOCAS PERDIDAS (LOST QUEENS) Dirigida por Ignacio JURICIC MERILLÁN

Tercer Premio de la Cinéfondation Ex-aequo : VICTOR XX Dirigida por Ian GARRIDO LÓPEZ y
THE RETURN OF ERKIN Dirigida por Maria GUSKOVA

GOLDEN CAMERA :

Caméra d'or : LA TIERRA Y LA SOMBRA Dirigida por César Augusto ACEVEDO

















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