DRAGON BALL SUPER: BROLY (2018)

El impacto socio-mediático provocado por el vigésimo filme de Dragon Ball no solo termina de aplacar ciertas dudas sobre la actual vigencia de la franquicia, sino que confirma, e incluso incrementa (sumando las nuevas hordas generacionales), el interés por la continuidad de la obra magna de Akira Toriyama.
Si bien es cierto que durante unos años, quizá demasiados, la serie permitió que se le adulterase con indigestos sucedáneos como Galaxy Touring, cross-overs con sangrantes fines comerciales o incluso ediciones de mangas realizados por aficionados tratando de darle continuidad a la trama, el hecho es que la serie canónica parecía haber tocado fondo.
Sin embargo, principalmente a raíz de la incursión del joven Toyotaro -antes Toyble- imitando el personal trazo adulto, más rectilíneo, del último Toriyama (en versiones no oficiales como Dragon Ball AF), éste lo escogió personalmente para darle el esperado relevo tras su aportación final al manga sobre el patrullero Jaco y esa delicia de capítulo especial llamado Minus, ya que aportaba la energía, talento y pasión necesarias como para avanzar la historia con garantías, y esta vez sí, bajo la supervisión de su autor original.
Mientras tanto, a modo de tanteo comercial, se estrenaron sendos proyectos para valorar la respuesta actual del público para con la serie; primero con la irregular aunque aceptable "Batalla de los Dioses" (2013) y años más tarde con una más que interesante "Fukkatsu no F" (2015) ya con guión del propio Tori, y que dieron finalmente luz verde al nuevo proyecto.
Así pues, a mediados de 2015 comenzaría a emitirse el nuevo anime, titulado "Super", narrando nuevos arcos argumentales dentro del canon, para meses después arrancar la publicación del primer tomo manga de esta nueva generación, con Toriyama inmerso en la historia y la rotulación a cargo del joven mangaka Toyotaro.

El Rey Cold presentando a su hijo ante un impotente Rey Vegeta.

Kakarotto, en una incubadora doméstica, ante la mirada de sus padres, Bardock y Gine.

Terminada la primera, y muy rentable fase de Super, se propuso una película de mayores dimensiones, que prolongara lo sucedido en el anime y recuperara a uno de los personajes más emblemáticos del Dragon Ball no canoníco, el atormentado saiyan Broly.
Es así como nace esta entrega, la más rentable de todas las existentes, y que ha invadido recientemente las pantallas internacionales batiendo récords a su paso. Gran noticia para el fan, sin duda. Fantástica para la Toei Animation, a fin de cuentas.
Se dice que el guión original que planteaba el maestro Toriyama ocupaba alrededor de 180 minutos, algo inasumible a nivel comercial (de momento, claro, pues todo se andará), y que finalmente se redujo a 100, siendo de igual modo la más larga de la franquicia hasta la fecha.
Planteada en dos claros tiempos narrativos (un flashback de hace 41 años y el posterior e inevitable enfrentamiento en la actualidad), el film de Tatsuya Nagamine trasciende, eleva e incluso actualiza la serie llevándola a otro nivel, diferente si se quiere.
Su personal impronta, que ya disfrutamos en algunos capítulos dentro del "Torneo de la fuerza", posee nervio y personalidad, quizá adquirida por haber orquestado previamente episodios de One Piece, pero que sientan de maravilla a una renovada y muy viva Dragon Ball, ahora más orgánica, plástica y de contornos más juveniles.

Chili junto a Broly y Lemo, tras la trifulca en el comedor.

Broly en modo furia, como de costumbre.

Los primeros tres cuartos de hora, con el Rey Cold presentando a su hijo Freezer como nuevo emperador, la trama en torno al miedo y frustración del Rey Vegeta, el dolor emocional y espantoso destino de Paragus y su hijo, la desaparición del planeta Vegeta, la salvación in extremis de Kakarotto, además de la casi extinción de la raza saiyan son una auténtica maravilla, unos sucesos por fin plasmados con el beneplácito de Toriyama y que cierra el debate de una vez por todas.
La historia vital tras el iracundo personaje de Broly, hijo de Paragus y auténtico protagonista de la cinta, pese a verse enriquecida merced a ciertos apuntes sobre su atormentada psicología y desvelados sus duros traumas (excesivamente planos en sus 3 apariciones previas), no llega a convencer del todo, pues a pesar de mostrar síntomas de comprensión sobre el valor de la amistad y crear vínculos afectivos diversos, sigue siendo de nuevo un pelele descontrolado que hace las veces de sparring para el dúo protagónico Gokuh-Vegeta y que obedece a su padre como si de un adolescente se tratara (que no sería el caso).
Su naturaleza salvaje y fuerza inusitada hace pensar que es él el legendario Super Saiyan, pero ese es un tema que no se atreven a zanjar aquí, quizás en perspectiva de ahondar más adelante, incluyendo su personaje en futuras entregas (o con suerte, bien encajado en el anime canónico).
El enfrentamiento final, muy esperado por el fan de nueva hornada, nos trae una de cal y una de arena. Por un lado, ocupa demasiados minutos, tornándose más agotadora que de costumbre -que ya es decir-, no propone apenas novedades interesantes sobre técnicas marciales (todo son orangutanadas) y lo que es peor, no hay un motivo lógico en esta lucha más allá del deseo de venganza ya caduco de un viejo, desquiciado y chocho Paragus. Además, ciertas incongruencias argumentales nos obligan a dar más "cancha" de la debida (¿un único deseo a Shenron?).

Nunca viene mal algo de picante, como el chili...

Vegeta en modo God, en un momento álgido de la cinta.

Gokuh pidiendo tanda.

Por contra, ofrece un nuevo panorama visual hasta ahora inédito. Un despliegue de recursos plásticos emocionantes, movimientos ultra suaves con transiciones mejoradas y un complejo compendio sonoro con ecos al rock (con un tema central magnífico), que convierten este combate en uno de los más psicodélicos y caleidoscópicos de cuantos haya tenido la franquicia a lo largo de sus más de 30 años de existencia. Algo digno de aplaudir, que sorprende y que sin duda marca una progresión dentro del nivel medio de realizaciones hasta la fecha.
El mero hecho de no caer en lo fácil, en el corta y pega de costumbre, de no recurrir al aún embrionario pero muy tentador Migatte no gokui (traducida como "doctrina egoísta") u otras técnicas más o menos gratuitas (como aquel invento del puño del dragón), además de procurarnos un desenlace final bastante original, nuevos personajes con gracejo y un combate épico entre Broly y Vegeta, el film a cargo de Nagamine atisba nuevos y esperanzadores horizontes, abriendo sendas inexploradas para devolver a la serie un nuevo vigor, oxigenándola, adaptándola, en definitiva, rejuveneciéndola sin mancillarla.

Broly desatado, un imparable saiyan con necesidad urgente de terapia.

Gogeta en Blue, aparentemente el guerrero definitivo.

"Dragon Ball: Broly" pues, no solo pasa con nota el duro test en taquilla y obtiene el calor unánime del fan, que aplaude un nuevo y valiente episodio entre nostálgico y próspero, sino que contribuye y enlaza con el arco actual de la serie, fluyendo a todos los niveles.

Como es costumbre, termino haciendo un alto en el camino para repasar la etimología propia de los personajes aún inéditos en mis análisis.Comenzaré por los nuevos saiyans:
- La madre de Gokuh, de nombre "Gine" (vista ya en el mini manga Minus) proviene del término "aubergine" en inglés, o sea, "berenjena".
- La médica "Nion", de onion, cebolla.
- Kale y Caulifla son "Col rizada" y "Coliflor" respectivamente.
- El acompañante de Paragus en la nave se llama "Beets", de remolacha en inglés, Beet.
- El compañero de Bardock, "Leek", significa literalmente "puerro" en inglés.
- "Taro", el saiyan de bigote que les da la bienvenida, es un tubérculo que suele florecer en arrozales (aunque quizás obedezca a alguna broma de orden interno entre los componentes del equipo de realización, pues Tarou suele ser muy común en Japón).
Los dos outsiders que llegan al planetoide Vampa son "Remo" (o Lemo), obviamente de "Limón", y Chirai (o Chili), de Lichi.
Del ejército de Freezer tenemos a "Berryblue" (de blueberry, o arándano azul) y el científico Kikono (de Kinoko, o seta).
Y aunque breve, la presencia de "Jiren" me invita a aclarar que su nombre probablemente provenga de la fonética china para describir la flor de loto, aunque hay diversas teorías, algunas bastante graciosas por cierto.

UNA ORACIÓN ANTES DEL AMANECER (2017)

Es el turno de abordar una de las proyecciones más contundentes y angustiosas del pasado año, la co-producción franco-británica "A prayer before dawn", del parisino Jean-Stéphane Sauvaire. En su búsqueda continua de plasmar realidades incómodas, el francés apunta ahora su objetivo hacia la figura de Billy Moore, un británico que luchó por sobrevivir en una infernal cárcel tailandesa, tratando de canalizar su horror personal a través de la práctica del deporte, en este caso el boxeo.
Despojada de cualquier lubricación comercial, el film literalmente nos sumerge en su aterradora realidad, llena de injusticias, torturas psicológicas, violencia y muertes. Un auténtico descenso a los infiernos en una lucha por salir vivo de la que seguramente sea la peor prisión del mundo, donde las leyes internas son escalofriantes (el suicidio es algo habitual), se comparte celda (por así llamarlas) con medio centenar de peligrosos presos amontonados y apenas existe higiene. Un verdadero calvario al que Moore, encarcelado por posesión de drogas, tuvo que hacer frente.
Un drama intenso, incómodo y durísimo, como pocos he visto, tratando con mucho rigor sus experiencias y sin recurrir a ningún tratamiento suavizador, recreando escenas que se sienten desde la butaca como un auténtico puñetazo al estómago, compartiendo las atroces vivencias que allí sucedieron.
Con los diálogos justos y unas potentes imágenes, "Una oración antes del amanecer" no está en absoluto diseñada para tener apenas recorrido comercial, sino casi como un grito de socorro usando su cine como herramienta para reclamar derechos humanos básicos, señalar el abuso de autoridad y hacernos reflexionar sobre el poco valor que tiene tu vida en lugares como ese.

Sauvaire es completamente coherente con la elección de su puesta en escena, siendo agresiva y sin concesiones, por momentos mareante, a veces molesta, con el claro objetivo de conseguir meternos en esa atmósfera opresiva y frustrante, llena de sangre, odio e inmundicia, tanto social como física, que allí se respira. Recurre acertadamente a no subtitular la mayoría de diálogos en tailandés en el interior de la cárcel, para así estar obligados a compartir el miedo y soledad de Moore en toda su aspereza y no cometer el error de musicalizarla como si del típico film de prisiones se tratase, dándole un tratamiento sobrio e incluso rácano al apartado sonoro.

Un trabajo difícil, realista, con cierta esencia documental, donde las escenas de lucha están en un segundo plano, y que sin duda no será plato de buen gusto para muchos, aunque lo será, y con la etiqueta de cinta de culto, para otros.

SWORD MASTER 3D (2016)

Primer contacto por mi parte con la filmografía del hongkonés Yee Tung-Shing, más conocido internacionalmente como Derek Yee, naturalmente para evitar pronunciaciones embarazosas más allá de sus fronteras. Actor en activo desde el año 1977 y realizador de sus propias películas desde 1986, el cineasta asiático ha venido asumiendo cada uno de los aspectos de las mismas, desde el guión hasta la producción. Algo de lo más habitual por otro lado viniendo del mercado asiático.
Yee nos trajo en Sitges  2017 curiosamente su film número 17, "Sword Master 3D", una suerte de homenaje de su primer papel como protagonista y al que en buena medida le debe su éxito, hablo de la cinta de culto, "Duelo a muerte", de los Shaw Brothers.
Con todas las herramientas tecnológicas a su alcance, Yee nos trae una obra repleta de logros técnicos, CGI de máximo nivel, magníficos efectos de post-producción, imagen ultra nítida y por qué no, también el aparatoso sistema 3D, gafitas incómodas incluidas. Todo para tratar de conservar intacto el espíritu de los wuxia de antaño, aumentar las dosis de acción non-stop y revitalizar (perdón, quería decir re-comercializar), el género chino por antonomasia.
Caprichosamente, parece lograr su cometido tan sólo cuando nada de eso está presente, pues tanta digitalización desnaturaliza la aventura, inclinándola hacia el ya incontrolable magnetismo de los videojuegos.
La historia de este "maestro de la espada" versa, como no podía ser de otra forma, sobre la figura de un poderoso luchador que finge su muerte para aprender de la vida más allá de sus cómodas instancias, alojándose en un burdel, nada menos.
A su vez, otro artista marcial de notables habilidades, busca combate con él porque ya no encuentra rival, pero al enterarse de su "muerte", deambula sin misión ni objetivos, yéndose lentamente a la mala vida y enemistándose con quien menos debe... hasta que la verdad le sea revelada.
Una vez hayamos salido de la hipnosis que provocan sus irresistibles imágenes cargadas de belleza, saciado de sus estupendas coreografías milimétricas y maravillado con la perfección técnica de su puesta en escena, podremos valorar en su justa medida el "fondo" de la película, porque ahí está, casi asfixiado, ahogado entre tanta "forma".

Nada que objetar del cuidado con la que filma el asiático ni de su capacidad creativa. Nada que objetar de su esquema cultural, cuidadoso y seguro riguroso. Tampoco nada que objetar del grupo artístico, pues todos, bellos y esbeltos, saben posicionarse y conseguir las acrobacias que se les piden. Lo que sucede es que todo esa parafernalia de circo, parece estallar como un globo cuando acaba la obra, cual historia sin emoción ni lecciones valiosas. Sólo queda un incómodo vacío de nimio significado, de tiempo mal invertido y desgaste innecesario. Un título más al montón, que satisface emocionalmente a los implicados mucho más que al espectador, y que sirve, de largo, para añorar la humildad y honestidad del wuxia en su esencia más primaria, pues en este caso, menos ha sido siempre más.

THE NIGHT COMES FOR US (2018)

Ver una cinta de hostias orientales es una tradición Gareth Evans creó una de las obras definitivas del cine de acción mostrando un ritmo desenfrenado, una violencia descarnada y unas luchas de artes marciales que quitaban el hipo. Después vino Timo Tjahjanto, un director procedente del género de terror más “disgusting” (VHS 2, Macabre...), agarró a la estrella de The Raid, Iko Iwais, y nos lo hizo pasar pipa a todos hace dos años con "Headshot (2016)", una nueva muestra de acción y hostias sin concesiones.
inapelable en el Festival, y "The night comes for us" no la iba a dejar escapar. La dupla de films de "The Raid" causaron una pequeña revolución en 2011 y 2014, respectivamente. Desde Indonesia, el inglés
Pero si Headshot era un producto que podríamos considerar de videoclub, pese a sus grandes aciertos, Tjahjanto se supera a sí mismo con una de las obras definitivas del género.
"The night comes for us (2018)" cuenta la historia de Ito, un hombre que trabajaba para la mafia, el cuál tendrá que proteger a una joven y escapar de su anterior banda criminal, en una violenta batalla en las calles de Jakarta.

Producida por Netflix, la cual permitió al director total libertad para hacer las burradas que quisiera, el film es un espectáculo alucinante que no da tregua. Da igual que la historia sea más fina que el papel de fumar, que ya ni recuerdas por qué están luchando ni el por qué de tantas muertes, y que hay personajes que vienen y van solo con la excusa de ofrecer alguna escena de acción más, la película te quita el aliento.

"The night comes for us" es la culminación del género, una obra que aglutina el silat (las artes marciales indonesas), el cine de acción de Hong Kong, las artes marciales chinas y el gore cartoon de "La historia de Ricky (1991)". 

Las escenas de acción, salvajes y sanguinolentas a más no poder, son un festival de la carne hecha trizas, donde cualquier objeto puede ser usado para matar, un espectáculo cartoon pero no necesariamente cómico que nos shockea a cada segundo y que no deja de superarse. Un film que pese a sus dos horas largas de duración no da respiro desde el minuto uno, a pesar de algún pequeño bajón de ritmo en su meridiano.

Iko Iwais vuelve a demostrar sus habilidades, aunque cambiando a un registro algo más oscuro, cosa que se agradece, y Timo Tjahjanto ofrece una clase magistral de dirección realizando varias acciones en paralelo y sin perder en ningún momento el pulso o el ritmo. 

"The night comes for us" es de obligado visionado para los amantes de las tullinas sin complejos, del gore salvaje y de la acción desenfrenada. Inolvidable.

Adrián Roldán.

DRAGON BALL Z: LA RESURRECCIÓN DE "F" (2015)

Tadayoshi Yamamuro llevaba colaborando en el dibujo, desarrollo y contenido de Dragon Ball (DB) desde sus inicios en el anime, allá por 1986. Ha trabajado en todas las sagas, canónicas o no, además de en un gran número de películas y OVAS a lo largo de los años, siendo pues parte fundamental del éxito animado de la franquicia.
Ya en 2015, tras el aclamado y "tsunámico" resurgir de la serie, tanto televisiva como del propio manga (aunque sea con el pincel de un imitador con talento como Toyotaro), Yamamuro dirige al fin su primer largo y lo hace con un título cuanto menos singular en la historia de DB, "La Resurrección de F".
Esto merece un poco de contextualización: el tema musical titulado "F" (obviamente haciendo referencia a Freezer), del grupo metal nipón "Maximum the Hormone", al parecer llamó tanto la atención del sensei Toriyama allá por 2008 que acabó germinando no sólo en la idea de resucitar al villano de villanos para una futura entrega, sino en convertirle de nuevo en un personaje muy relevante para el devenir de la misma, además con transformación power-up incluida.
Todo sumado a que la implicación de Toriyama fue más notable que nunca y que el realizador escogido sabía perfectamente el terreno que pisaba, el resultado fue más interesante e inteligente de lo que cabía esperar. De entrada, La resurrección de F respeta la línea argumental correcta, combina con habilidad los requisitos establecidos para una producción de este estilo (véase, villano poderoso, humor, combates, muchos personajes, alguna sorpresa y final a gusto de la audiencia), además de permitirse innovar en varios aspectos de la fórmula, sabiendo pues distanciarse del resto de producciones calcadas en fondo y forma.
Argumentalmente se nos presenta al insignificante Sorbet, miembro del equipo administrativo del ejército extinto de Freezer, resucitando a su emperador mediante las bolas terrestres y con la inestimable ayuda de Pilaf y su pandilla (además sin hacer mucho ruido, conscientes de que pueden ser fácilmente liquidados allí).
Freezer, recuperado gracias a las últimas tecnologías, pues estaba literalmente troceado y fulminado por Trunks, planea entrenarse por primera vez en su existencia y así volver fortalecido tiempo después.

Sorbet y Tagoma, invocando a Shenron

Freezer resucitado, el villano por antonomasia

Su regreso, acompañado de un millar de soldados de pacotilla, no hará más que provocar un episodio casi de corte honorífico, como un sparring de lujo para comprobar los progresos de Gokuh y Vegeta, entrenados ahora por Whiss, y que a la postre, será el leitmotiv de esta historia.
El propio Whiss, en un momento de la película, repasa sendos puntos débiles de la pareja saiyan. Mientras que Gokuh peca de tranquilidad y exceso de confianza, Vegeta está en constante tensión, algo que limita sus progresos. Precisamente en este punto radica el significado de la propuesta, pues aunque la visita e intento de venganza del villano sea bienvenida por todos nosotros (F es siempre F), este lío no es más que una lección para su nuevo entrenamiento, aprender a equilibrar emociones y saber ser más o menos despiadado (primero Vegeta apiadándose y luego un Gokuh resolutivo).

Un ejército tan numeroso como debilitado

Conteniendo la primera avalancha entre todos

Las virtudes superan a los defectos en esta nueva entrega. En lo referente a su forma, ofrece dibujos de muy alta calidad, notables sombreados y un meticuloso mimo por las transiciones (esos magníficos zooms), acompañados de un excelente e innovador trabajo sonoro (incluir un tema metal no es baladí). Por contra, algunos momentos de alborotado combate a lo gameplay o los inevitables tics nipones (asumidos ya por los fans) no empañan demasiado el resultado final.
Podríamos decir, por ejemplo, que el propio Freezer no había estado nunca antes tan bien trazado en pantalla, y que protagoniza probablemente la secuencia de mayor impacto del film, su llegada a la Tierra.
En lo relativo al fondo, se agradece el control sobre los tiempos y las pausas, con un prólogo acertado y unos 25 minutos iniciales sin la presencia de Gokuh. Muestra respeto por la formulación establecida (e imagino exigida) por la productora, pero sabe serpentear con éxito ese corsé y enriquecer la trama con ingredientes interesantes, tales como desviar la atención hacia el aprendizaje más que al enfrentamiento puro, remarcar psicologías en los 3 principales personajes o recuperar esencias perdidas (ese Krilyn sin pelo, humor revisado y más compensado, ya que últimamente era en exceso infantil, o la sana evocación del espíritu de lo sucedido en Namek, en todos los sentidos posibles).

Golden Freezer, el power-up más brillante

Vegeta Blue disfrutando de lo lindo

Art original de Tori para el proyecto

Para más inri, está repleta de guiños curiosos. Gokuh replicando ante Freezer el mítico puñetazo de una pulgada de Bruce Lee, Gohan con un chándal sospechosamente similar a otro del maestro Toriyama, la estimable presencia del patrullero Jaco o (y esto ya es más personal) el entrañable enfado de Shenron al no ser tratado lingüísticamente con el respeto que merece.
Así pues, celebro que Yamamuro haya estado al timón, pues ha colaborado dando un empujón hacia delante ofreciendo al fan una historia razonablemente bien estructurada (la versión TV con mucho más metraje ayuda a enlazar con la serie además), devolviendo la confianza perdida en este tipo de aportaciones del anime y cuidando aspectos técnicos que, como ya sabemos todos, se descuidan muy a menudo.
Para concluir, repasaré el significado de los nombres como de costumbre. En el rincón de los villanos, tenemos a Sorbet (de sorbete), Tagoma (de "tamago", o huevo), Shisami (anagrama de Sashimi), y por el otro lado tenemos al citado Jaco, que debe su nombre al Jakoten, una delicada pasta hecha de pescado.

SUPERARGO, EL HOMBRE ENMASCARADO (1966)

El pasado 15 de junio del presente año fallecía en su Calabria natal y por causas naturales, el cineasta Nicola Nostro, habiendo cumplido los 83 años y en la más absoluta de las intimidades. Nick, como le conocían en sus círculos cercanos, hacía más de 4 décadas que se distanció de la creación cinematográfica y tan sólo se dedicaba a los negocios, tal vez consciente de que su verdadero talento no estaba tras las cámaras.
Sin embargo, el bueno de Nick Nostro (o Nick Howard, como se quiera), será ya recordado por algunos cinéfilos por sus tímidas aportaciones al spaguetti western de principios de los sesenta, siempre rodeado de féminas acaloradas, sets de oferta y al que se le consideraba, creo que de manera acertada, un mercenario más del cine de la época.
Ese oportunismo comercial fue sin duda la razón principal para que en 1966, Nostro se pusiera al timón de un nuevo proyecto de rentabilidad asegurada, pues había un género de moda entonces en la Italia de la época (gracias al Diabolik de Bava, por supuesto): la historieta cinematográfica o fumetti.
A sabiendas de que el famoso cómic de Kriminal estaba en el horno con intenciones de estrenarse en Navidades de ese año, Nostro y su equipo se apresuraron en filmar las aventuras de Superargo, una insólita mixtura transalpina entre "El Santo" mexicano y The Phantom (aunque algunos ven más un cruce cool entre Batman y James Bond).

Superargo, un misterioso hombre casado y con problemas de conciencia

Atendiendo a su próxima misión, el loco Diabolicus

Sea como fuere, "Superargo, el hombre enmascarado" (Superargo contro Diabolikus) consiguió asaltar las pantallas italianas una semana antes que su compañera, aunque con diferentes resultados en taquilla, como se le podía suponer. El guión corrió a cargo del catalán Jaume Balcázar y el protagonismo recayó en el fornido Giovanni Cianfriglia (de nombre artístico Ken Wood, que quedaba más chulo), antiguo doble de Steve Reeves (y en Hércules, nada menos) además de stunt man en docenas de films.
Al contrario del resto de fumettis donde el héroe juega siempre al margen de la ley, aquí Superargo colabora con el servicio secreto (tras un serio percance que lo aparta de su carrera como wrestler) para tratar de detener al mad doctor de turno, el malvado Diabolikus, quién dice haber encontrado la manera de convertir en oro diferentes metales como el mercurio y amenaza con desestabilizar la economía mundial (...).

¡Cuidado!...esa oliva no es lo que parece....

Superargo adentrándose en la fortaleza del villano y su apetecible acompañante

Esta coprodución italo-española no pretendía otra cosa que sumarse a la moda que imperaba entonces, aprovechándose del tirón de los héroes con mallas y antifaz para así obtener algunos beneficios en taquilla, por lo que como película, obviamente no convence a casi nadie.
El héroe resulta tosco y antipático, y salvo un par de sarcásticos comentarios puntuales, poco aporta en pro del interés del film. Sus féminas de contorno (la catalana Mónica Randall entre ellas) no son esta vez motivo suficiente como para alegrarnos el visionado, pues el film apenas muestra erotismo alguno. Y eso, en un fumetti, es del todo imperdonable.
La idea de que un super wrestler colabore con el servicio secreto para atrapar a un enemigo que pretende dominar el mundo es tan susceptible de salir bien como de salir mal, pero en manos de mercenarios de baja estofa acostumbrados a un cine realizado con prisas en la producción, todo está más que dicho.
Así que tan sólo nos queda aferrarnos a algunos detalles para extraer algo positivo de la experiencia, y que por fortuna, también los hallamos.

Capturado pero sarcástico, como cualquier enmascarado que se precie

Señor, tenemos un soplón en el servicio secreto..

La figura del científico Diabolikus junto a su traicionera amante planeando el dominio del mundo a base de lingotes de oro es simpática, y al menos su relación sufre cambios de rumbo interesantes, no como el anodino del protagonista con su inoperante mujer. También la guarida de éstos, en un islote perdido repleto de cámaras y ¿congeladores, hornos, jaulas....? tiene cierto encanto, así como el delirante artefacto espacial de huida del que dispone el malvado doctor. Un capricho pulp muy propio del mundo de la viñeta.
Los graciosos gadgets a lo James Bond de los que dispondrá Superargo (¡esa oliva en un palillo!) junto con las pruebas físicas que debe pasar para convencer al gremio de sus poderes (entre las que está, como es natural, electrocutarse a placer) quizás sea lo mejor del film, pues nos demuestra que funciona mejor salpicada de comedia que en un tono absurdamente serio.

Nuestra Mònica Randall con peluca y la misma cara de estupefacción que nosotros

El villano siempre sabe más de todo....también de mujeres

Tampoco desmerece el combate inicial entre Superargo y El Tigre, pues ambos hacen gala de unas excelentes aptitudes para las coreografías de lucha y éstas son realmente soberbias, propias de verdaderos profesionales (algunas acrobacias son espeluznantes).
Así pues, el film de Nicola Nostro no fue más que un producto de temporada a medio cocer, de una simpleza técnica abrumadora y escasos recursos que sin embargo, puede resultar agradable visto desde la perspectiva adecuada. Haciendo un esfuerzo por entender la naturaleza de su origen y sin apretarle demasiado las tuercas innecesariamente, esta primera aventura de Superargo (que tendría una secuela 2 años después, bastante superior) supuso un modesto pero fallido intento de fumetti, aunque suficiente como para acordarnos con cariño del desaparecido Nicola Nostro.

Magnífico fotocromo de la época

DRAGON BALL : THE MOVIES (1986-2018)

Ha llegado la hora de aglutinar cronológicamente los análisis de absolutamente todos los films y especiales de Tv de Dragon Ball realizados hasta la fecha (un total de 32 sin contar sus episodios con los bomberos y demás pequeñeces). El delicioso manga de Akira Toriyama, posteriormente convertido en el famoso anime, se mantiene aún muy vivo en todo el mundo, y en 2014 además cumplió ya 3 décadas de existencia.
Debido al estreno de "Battle of Gods", sumado al material del sensei en su agradable tomo "Jaco The Galactic Patrolman" (donde desvela la apariencia de Gine, la madre de Gokuh en un capítulo especial de la precuela "Dragon Ball Minus"), la serie goza de tan buena salud que ya estrenó una nueva película en 2015 (Fukkatsu no "F"), la nueva serie de 131 capítulos llamada "Dragon Ball Super", que acaba de finalizar su primera parte y que sin duda analizaré a su debido tiempo, además del reciente y muy aclamado estreno del film, ahora sí, canónico, sobre el personaje de "Broly"; y por no hablar del cuantioso merchandising que mueve cada año y de varios proyectos independientes para crear films en carne y hueso.
Mantendré actualizado este espacio a medida que salgan estrenos, y obviamente, siempre pretendiendo dar una visión objetiva a caballo entre el análisis crítico y mi devoción por dicha franquicia.

Haciendo click en la portada se accede a la crítica de la misma.


DRAGON BALL MOVIE 1 - 神龍の伝説 (Shenron no densetsu, 1986)

                           LA LEYENDA DE SHENRON

DRAGON BALL MOVIE 2 - 魔神城のねむり姫 (Majinjō no Nemuri Hime, 1987)
      LA PRINCESA DURMIENTE DEL CASTILLO DEL DEMONIO

DRAGON BALL MOVIE 3 - 摩訶不思議大冒険 (Makafushigi daibouken, 1988)
                             GRAN AVENTURA MÍSTICA

DRAGON BALL MOVIE 4 - オラの悟飯をかえせッ!! (Ora no Gohan wo kaese!!, 1989)
                            DEVOLVEDME A MI GOHAN

DRAGON BALL ZERO - 드래곤볼 싸워라 손오공 이겨라 손오공 (Ssawora Son o gong, Igyeora Son o gong, 1990)
           LUCHA SON GOKUH, VENCE SON GOKUH

DRAGON BALL MOVIE 5 - この世で一番強いヤツ (Kono yo de ichiban tsuyoi yatsu, 1990)
                     EL MÁS FUERTE DEL MUNDO

DRAGON BALL MOVIE 6 - 地球まるごと超決戦 (Chikyuu marugoto choukessen, 1990)
    SUPER BATALLA DECISIVA POR EL PLANETA TIERRA

DRAGON BALL SPECIAL TV-1 - たったひとりの最終決戦～フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父 (Tatta hitori no saishū kessen - Furiiza ni idonda Z senshi SonGokuh no Chichi, 1990)

SOLITARIA BATALLA FINAL - EL PADRE DEL GUERRERO Z SON GOKUH QUE DESAFIÓ A FREEZER

DRAGON BALL : COMIENZA LA MAGIA - 新七龍珠 神龍的傳說 (Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō, 1991)
           NUEVO DRAGON BALL LA LEYENDA DEL DRAGÓN

DRAGON BALL MOVIE 7 - 超サイヤ人だ孫悟空 (Choo Saiyajin da SonGokuu, 1991)
                    EL SUPER SAIYAN SON GOKUH

DRAGON BALL MOVIE 8 - とびっきりの最強対最強 (Tobikkiri no saikyoo tai saikyoo, 1991)
          EL MÁS PODEROSO CONTRA EL MÁS PODEROSO

DRAGON BALL MOVIE 9 - 激突!!100倍パワーの戦士たち (Gekitotsu!! 100 oku pawaa no senshitachi, 1992)
   ¡CHOQUE! LOS GUERREROS DE 10.000 MILLONES DE PODER

DRAGON BALL MOVIE 10 - 極限バトル！三大超サイヤ人 (Kyokugen batoru! San dai Chou Saiyajin, 1992)
   ¡BATALLA AL LÍMITE! LOS TRES GRANDES SUPER SAIYANS

DRAGON BALL SPECIAL TV-2 - 絶望への反抗！残された超戦士・悟飯とトランクス (Zetsubō he no Hankō!! Nokosareta Chōsenshi · Gohan to Torankusu, 1993)
¡RESISTENCIA HASTA LA DESESPERACIÓN! LOS DOS SUPER GUERREROS SUPERVIVIENTES, GOHAN Y TRUNKS

DRAGON BALL MOVIE 11 - 燃え尽きろ!!熱戦・烈戦・超激戦 (Moetsukiro!! Nessen - Ressen - Chougekisen, 1993)
   ¡ARDE! UNA ARDIENTE, INTENSA Y SUPER FEROZ BATALLA

DRAGON BALL MOVIE 12 - 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴 (Ginga GiriGiri!! Butchigiri no sugoi yatsu, 1993)
   ¡LA VÍA LÁCTEA AL LÍMITE! UN TIPO SUPER INCREÍBLE

DRAGON BALL GAIDEN - 外伝: サイヤ人絶滅計画 (Gaiden: Saiyajin Zetsumetsu Keikaku, 1993)
  HISTORIA ALTERNATIVA : EL PLAN PARA EXTERMINAR A LOS SAIYANS

DRAGON BALL MOVIE 13 - 危険なふたり！超戦士はねむれない (Kikenna futari! Chousenshi wa nemurenai, 1994)
      ¡EL DÚO PELIGROSO! LOS SUPER GUERREROS NUNCA DUERMEN

DRAGON BALL MOVIE 14 - 超戦士撃破!!勝のはオレだ (Choo senshi gekiba!! Katsu no wa ore da, 1994)
  ¡LA DERROTA DEL SUPER GUERRERO! LA VICTORIA SERÁ MÍA

DRAGON BALL MOVIE 15 - 復活のフュージョン!!悟空とベジータ (Fukkatsu no fusion!! Gokū to Vegeta, 1995)
    ¡EL RENACIMIENTO DE LA FUSIÓN! GOKUH Y VEGETA

DRAGON BALL MOVIE 16 - 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる (Ryūken Bakuhatsu!! Gokū ga yaraneba dare ga yaru, 1995)
¡LA EXPLOSIÓN DEL PUÑO DE DRAGÓN! SI GOKUH NO PUEDE HACERLO, ¿QUIÉN LO HARÁ?

DRAGON BALL 10º ANIVERSARIO - 最強への道 (Saikyoo he no michi, 1996)
          EL CAMINO HACIA EL MÁS FUERTE

DRAGON BALL GT SPECIAL TV - 悟空外伝! 勇気の証しは四星球 (Gokū Gaiden! Yūki no akashi wa Sushinchu, 1997)
¡HISTORIA ALTERNATIVA DE GOKUH! ¿LA PRUEBA DEL CORAJE ES LA SUSHINCHU?

DRAGON BALL MOVIE 17 - オッス！帰ってきた孫悟空と仲間たち！(Ossu! Kaettekita Son Gokuu to nakama tachi, 2008)
     ¡HEY! ¡VUELVEN SON GOKUH Y SUS AMIGOS!

DRAGON BALL EVOLUTION - (Dragon Ball : The Movie, 2009)

pendiente de masacre

DRAGON BALL GAIDEN "REMAKE" - 外伝: サイヤ人絶滅計画 (Gaiden: Saiyajin Zetsumetsu Keikaku, 2010)
HISTORIA ALTERNATIVA : EL PLAN PARA EXTERMINAR A LOS SAIYANS

DRAGON BALL : EPISODIO DE BURDOCK - エピソード オブ バーダック (Episoodo obu baadakku, 2011)
                      EPISODIO DE BARDOCK

DREAM 9 TORIKO & ONE PIECE & DRAGON BALL Z SUPER COLLABORATION SPECIAL - ドリーム9 トリコ&ワンピース&ドラゴンボールZ 超コラボスペシャル!! (Doriimu 9 Toriko to wan Piisu to Doragon Booru Zetto Choo Korabo Supesharu!!, 2013)
DREAM 9 TORIKO & ONE PIECE & DRAGON BALL Z SUPER COLABORACIÓN ESPECIAL

DRAGON BALL MOVIE 18 - 神と神 (Kami to Kami, 2013)
                 LA BATALLA DE LOS DIOSES

DRAGON BALL MOVIE 19 - 復活の「F」(Fukkatsu no "F", 2015)
              LA RESURRECCIÓN DE "F" (FREEZER)

DRAGON BALL SUPER Primeros 5 Arcos (DRAGON BALL SUUPAA, 2015 - 2018) (ドラゴンボール超)
Actualmente en pausa de emisión (continuará 2019).

DRAGON BALL HEROES (2018-??)
Mini Fan-Serie promocional del videojuego.

DRAGON BALL SUPER: BROLY (14 DICIEMBRE 2018) MOVIE Nº 20