DARIO ARGENTO'S DRACULA 3D (2012)

La historia ya la sabemos todos: Johnathan Parker (un Unax Ugalde del todo desorientado) es un bibliotecario que llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar con el conde Drácula (aquí encarnado por el alemán Thomas Kretschmann, quién arrancó más risas que escalofríos, lamentablemente). Ya será demasiado tarde cuando descubra que el conde es la maldad personificada, un ser de las tinieblas que anhela recuperar a su amor pasado y que tiene atemorizado a todo aquél que no le rinda pleitesía absoluta.

La bella mujer de Parker, Mina (una anecdótica Marta Gastini) es la viva imagen de la póstuma esposa del conde, lo que aumentará el espíritu de reconquista del vampiro enamoradizo hasta límites empalagosos. La oportuna llegada del famoso cazador de vampiros Van Helsing al poblado (un inútilmente esforzado Rutger Hauer) servirá para enfadar aún más a Drácula, que ya sólo piensa en recuperar su tan ansiado pasado y dominar a todo ser viviente. En sí, la historia es la misma resobada de siempre, y los pocos elementos diferenciales que contiene el film de Argento son del todo irrelevantes (véase, en vez de Transylvania ahora están en Italia, personajes menos concurridos o ninguneados como el bibliotecario, mayor contenido de carne femenina que en adaptaciones más serias...) y en ningún momento parece que el sistema 3D (un atraso todavía en mi opinión), sirva para mejorar el resultado final, muy mediocre en cualquier caso.
Ambientada con decorados de sonrojante cartón piedra (¡¡menudo tren!!), con un reparto tan variopinto como imposible (españoles, italianos, holandeses y alemanes hablando entre sí en un inglés de mercadillo) y diálogos propios de novelas de bolsillo, el director de Suspiria nos golpea con la que quizás sea su obra más decepcionante, y eso que las 3 últimas eran de juzgado de guardia.
La única manera de no salir huyendo tras sus primeros minutos es dándole la vuelta a su propósito y convirtiéndolo en una experiencia tristemente divertida (¿dónde se ha visto que al salir Drácula el cine rompa a carcajadas?), traduciendo así sus imágenes en puro vodevil y creándonos nuestra propia diversión ante tal desbarajuste, aunque no sea lo pretendido por el abrumado Dario.


Estacazos que no falten, como marcan los cánones vampíricos

Un engañado Rutger Hauer y su impotente Van Helsing

Ni tan siquiera los esperados (y aireados) encantos de sus protagonistas (nos vendieron escotes y cachas para seducirnos) son destacables, ya que nos lo da todo al principio y el resto de metraje es de un puritanismo que espanta las aves.
En definitiva, un escarmiento para un público que aún confiaba en el genio del esteta italiano y que, como muchos pronosticábamos ya, salimos completamente desencantados, incapaces de haber vivido la historia gótica por excelencia y sin más ganas de vampiros en décadas.
Sino la peor película del Festival del 2012, ¡¡poco le queda......!!.

INFERNO (1980)

Después de acabar "Suspiria", la obra cumbre de Dario Argento, el director italiano se alió con el hijo de Mario Bava,  Lamberto, y tuvo la colaboración del mismísimo Mario en algunos efectos especiales para esta "Inferno". Erróneamente tildada como una continuación de aquella, esta entrega del terror de finales de los 70 no deja indiferente a nadie, o bien detestas este género o lo amas incondicionalmente.

Rose Elliot está interesada en un libro de brujería que le tiene intrigada, y descubre la amenaza de "Las Tres Madres del Mal", una historia tétrica sobre la muerte y el más allá. Al intentar saber más sobre ellas, advierte un peligro inminente y se pone en contacto con su hermano Mark, un estudiante de música que vive en Nueva York. Él seguirá las investigaciones que su hermana no pudo terminar...
No hay manera humana de resumir tamaña obra en pocas líneas, ya que es un juego intrigante de luces, telarañas, monstruos y personajes peculiares. El comienzo de la historia tiene su encanto, siguiendo las pistas leídas por la protagonista en el libro encantado y descubriendo sus peculiaridades a medida que avanza con sus descubrimientos (ese comedor inundado está logrado), pero en cuanto le pasa el testigo al hermanito con traje de pana ya toca fondo, aburriendo al personal de manera indiscriminada, sin piedad ni compasión.

Las manos del propio Dario

Argento repite fórmula de fotografía, con tonos exagerados de azules, verdes y rojos, y moviendo a los actores a ritmo de siesta, pasando de sus intenciones de intrigante cinta de terror al nerviosismo más espantoso por parte del espectador (no avanzan ni a tiros), que si tuviera la oportunidad, le acuchillaría directamente a él.
No hay moralejas, ni mensajes ni chicha; tan sólo un arrogante trabajo italiano con aires de cambiar el género, y que ha envejecido fatal. Bajo mi criterio, acertó en sus películas Suspiria y Rojo Oscuro, pero quiso dignificar su rúbrica cayendo en la pesada insistencia de multiplicar sus productos.
A nivel artístico el resultado es deplorable, teniendo la perpetua sensación de estar viendo aquellos vídeos fingidos para aprender inglés donde un hombre le pregunta en el ascensor a una chica...-Good Morning! How do you do!- en perfecta pronunciación para que todos le entendamos.
En fin, un film caduco que contiene imágenes logradas (pasillos con decorados estupendos) o escenas aceptables (el ataque de las ratas) pero que se derrumba en su ecuación final, irritando al personal.
Anecdóticamente diré que todas las manos que se ven en el film (ejemplo foto) son del propio Dario, que tal vez sea fruto del recorte económico propio de cualquier época.
Argento siempre rueda en inglés y situa las historias en Estados Unidos (casi todas), síntoma indiscutible de habilidad para vender sus productos al extranjero, traicionando sus orígenes y siendo pues, pasto de los negocios. Todo y con eso, representa un estimulante trabajo de tres cineastas italianos con estilos propios, desmarcándose del cine de terror que ponderaba en aquellas épocas, y de admirable creación.