DRAGON BALL 10º ANIVERSARIO : EL CAMINO HACIA EL MÁS FUERTE (1996)

Con motivo del décimo aniversario del anime (1986) pero también con una clara intención de reenganchar a millones de seguidores que apartaban la vista con la innecesaria saga de Dragon Ball GT (lanzada el 7 de febrero de 1996), se estrenaba en Japón el film conmemorativo "Saikyo he no michi" (algo así como "El camino para llegar a ser el más fuerte").
La película, la más larga de todas con 80 minutos, comprende de nuevo desde el principio de la serie hasta el supuesto fin del ejército de la Red Ribbon, con importantes variaciones tanto en calidad de dibujo como en la propia historia.
Si bien la pereza me invadía al tener que ver otra vez el inicio de la aventura (que ya se re-dibujó en otro film previo), debo decir que me llevé una grata sorpresa al descubrir que habían cosas nuevas y algunas incluso interesantes.
Ante todo, he tenido la sensación de que está hecha con el máximo de cariño y respeto por la obra original, y que no fracasa en su difícil intento de conmemorar una franquicia de tal calibre (aunque era claramente una operación comercial).
Sabe atrapar aquella magia, la inocencia y toda la comicidad de la increíble primera parte del anime, añadiendo toques actualizados y variantes en su desarrollo que, sin ser tampoco una genialidad, le sientan de fábula a esta especie de "reboot".

Un Gokuh de 5 años viviendo libre en las montañas de Paozu

Sigue siendo gracioso llamarse Bulma

El film hace gala de un marcado erotismo, y por fin veremos a una Bulma descocada que nos enseñará las bragas más de lo habitual (y lo que no son bragas), además de sus insinuaciones, provocaciones y sensualidades impropias del original, aunque muy pero que muy bienvenidas.
En esta versión de los hechos, Bulma no llega realmente a atropellar a Gokuh, ya que frena a tiempo, aunque sí que lo acribilla a tiros (algo que, bien mirado, es una verdadera atrocidad hacerle a un niño de 5 años, aunque éste haya levantado y lanzado varios metros tu automóvil).
Para Bulma, aquí todo vale para obtener su sueño: se insinúa sin problemas para conseguir las dragon ball o por tener como chófer al cerdo Woolong (¡¡esta noche hace calor y dormiré con poca ropa...!!), enseñándoles las bragas, dejándose tocar el culo o contorneándose sin pudor, utilizándolos a ambos como guardaespaldas y para más inri, será ella la que piensa pedir el deseo a Shenron (un chico guapo además).
Un rol de niña consentida, vanidosa, temeraria y caprichosa que con el tiempo se irá desvaneciendo, con la consecuente pérdida de importancia de su personaje.

El sargento metálico "versión Black"

Momentazo ¿¡¡dónde están las bolas!!?

Una imagen mítica donde las haya dentro del Universo Dragon Ball

El encuentro con Yamcha, Pooal, Woolong o Kamesennin será lo mejor del film, con un cuidado técnico y coloreado exquisito, y junto con los primeros minutos de la Red Ribbon (la torre infranqueable tiene su encanto, con un nuevo sargento metálico negro) suponen un resultado más que notable.
Bonitos recursos basados en reflejos, juegos de imagen en tres dimensiones, fantásticas transiciones y espectaculares luces convierten esos minutos en una auténtica delicatessen del anime, que nunca antes había dispuesto de tanto mimo (por momentos, tiene un tratamiento cinematográfico, con simulación de travellings, contra-picados o planos de toda índole)
La actualización de algunos personajes o lugares míticos es excelente (sobre todo el general Red, fantástico), la réplica de algunos "big moments" también lucen bien (ese "Kame-ha-me-ha" en súper hipertrofia) pero no me explico por qué llegada la hora de resolver la trama, consabida por todos, nos apabullan con ruido y explosiones, maquinaria pesada y desconcierto, con unos 25 minutos finales muy por debajo del resto del film.

Hay tiempo para imágenes impregnadas de cierta poesía visual

Un súper hipertrofiado Kamesennin (y sin dieta)

Ahí me divorcio del film, salgo de él, y me devuelven a un estado de indiferencia otra vez. Lástima, una gran oportunidad desperdiciada ¡por querer hacer otra vez lo mismo!, que es terminar las películas lo más alto posible, como si del colofón de unos fuegos artificiales se tratase.
Me quedo pues con los nuevos momentos aportados: el fusilamiento fuera de campo de un Blue sin poderes, el organigrama de un grupo totalitarista comandados por un líder bajito, bigotudo, acomplejado y gritón que tiene como mano derecha a un gran oficial negro, los guiños cinéfilos (de Frankenstein a Star Wars, con persecución en moto incluida) o el fuerte tono erótico que mencionaba antes.
Me quedo igual ante el nuevo diseño de Gokuh (con las ropas de GT, para contextualizarlo), la banda sonora en general (aunque tenga momentos disfrutables) o la secuencia de la invocación a Shenron, con la resurrección de Hatchan.

El artificioso robot de la Red Ribbon, mal final para una notable película

Y por último, me molesta el último tercio en particular, con un robot final desmesurado y totalmente inadecuado que enturbia el notable resto del metraje.
Para acabar, también quiero repasar el significado de algunos nombres importantes de la serie y su significado. Como todos sabéis, "Son Gokuh" es la traslación fonética japonesa del mono Sun Wukong, de la obra clásica china "Viaje al Oeste".
Bulma proviene de la palabra inglesa "Bloomers" o "pololos" (aunque en Japón se entiende como un pantaloncito corto de gimnasia). Yamcha viene de "Yum cha" que es "beber té" en cantonés.
Pooal deriva de "Pu-erh" o "Té rojo", y a su vez Woolong viene de "Oolong", o "Té azul".
Las montañas donde vive Gokuh, "Paozu" es una variación de "Baozi", un tipo de pan relleno cocido al vapor muy habitual en la cocina china (aunque parece que hay un monte con el mismo nombre cerca de México, pura coincidencia).

DRAGON BALL MOVIE Nº16 : ¡LA EXPLOSIÓN DEL PUÑO DE DRAGÓN! SI GOKUH NO PUEDE HACERLO, ¿QUIÉN LO HARÁ? (1995)

Penúltimo film "oficial" de Dragon Ball y uno de los más inclasificables y desaprovechados de cuantos se hayan generado, en parte fruto de las circunstancias (metraje limitado, imposiciones de mercado...), y en parte por la nula capacidad innovadora de los responsables, que acuden en última instancia al mismo molde argumental.

La historia en sí, arranca de manera bastante sugerente. Un enigmático anciano llama la atención de la popular pareja "superheróica" del momento, formada por los inefables Gohan y Videl, para luego explicarles una historia asombrosa sobre liberar a un héroe que está encerrado en una pequeña caja de música.

Hoi, que así se llama el peculiar viejecito, resulta ser el único superviviente del planeta Konatsu (de Kokonatsu, o sea "coco"), y acabará por suplicar a nuestro incauto grupo de guerreros que liberen al citado héroe mediante un deseo a Shenron.

Tras desbloquear el hechizo, conocerán al esquivo guerrero Tapión (de Tapioca) y toda su dolorosa historia, pero al mismo tiempo también habrán liberado al devastador y monstruoso Hildegan, el ser más destructivo del Universo.

El tándem heroico, algo más soportable de lo que parece

El viejo Hoi, explicando el secreto de su caja mágica

Personalmente agradezco un poco de complejidad en la trama, aunque eso ocasione ciertas lagunas, y creo que la primera mitad del OVA está a un buen nivel, siendo interesante y prometedora, tanto en calidad de dibujo como de desarrollo.

La premisa de que un misterioso anciano tenga confinado bajo hechizo a un héroe en el interior de una caja de música es estimulante, y guarda un precioso secretismo durante unos agradables primeros minutos. La explicación de sus destinos y grises pasados guardan además la suficiente dosis de misterio como para que la sigamos atentos.

La trágica decisión de Tapión de separarse de su hermano pequeño Minoshia en sendas cajas confinadas para controlar las 2 mitades de Hildegan (seccionado por un katanazo), tiene un punto ilógico pero nos vale para situar una vivencia familiar tremendamente dolorosa que explica el porqué de su comportamiento posterior.

Tapión usando su ocarina para controlar a la bestia

Explicándole a Bulma su tragedia personal, por la noche en Capsule Corporation

Su diseño y el de su hermano (inspirados en "The Legend of Zelda"), son perfectamente válidos, y casi le perdonamos que no pare de tocar su ocarina, el instrumento de viento con el que mantiene a raya al monstruo.

La curiosa incursión al mundo "Kaiju" (en referencia a los monstruos o "bestias extrañas") demuestra una sana intención de crear variantes en la franquicia, siguiendo unas pautas archiconocidas para el público en general, y para la audiencia nipona en particular. Grandes urbes destruidas y pisoteadas por una bestia descontrolada del tamaño de un edificio, explosiones y caos por todos lados, desconcierto, gritos y más fuego. Eso es lo que Hildegan ofrece como enemigo, con la peculiaridad de que al principio, está dividido en dos partes, tren inferior y superior (siendo extrañísimo el primer ataque, sólo con sus patas). Este ser no habla, no razona, sólo destruye y posee una fuerza desmesurada, fuera de control. Eso otorga cierto toque oscuro y desolador al OVA, que no recurre al típico -¡vámonos a luchar al desierto o a la nieve!- y se inclina por centrar su lucha en la gran ciudad.

La bestia Hildegan versus Vegeta

Gokuh, tras conseguir su objetivo

Una ciudad destruida pero un monstruo finiquitado

Lo malo es que de tanto querer complicar la situación, acaba por no tener un final a la altura de las circunstancias; con un innecesario nuevo ataque de un Gokuh melenudo (el puño de dragón, ni más ni menos), un supuesto happy end pero en una ciudad desolada con miles de muertos y un enganche argumental algo chirriante (el origen de la espada de Trunks).

En conclusión, se trata de un film desaprovechado pero entretenido, con unos insólitos villanos que parecen extraídos de otra franquicia y un desarrollo decente en sus tramas, con una buena mixtura de tonos (adulto, oscuro y cómico) pero con un cierre tan previsible como trillado.

En referencia a los nombres, decir que "Hoi" es "abrir" en cantonés (obviamente, a razón de su incapacidad para abrir su caja) y "Minoshia" es un anagrama de "Yashinomi" (coco). La larva gigante "Hildegan" tiene un origen más complejo : al productor Hiruta Seiichi no le gustó el boceto inicial del personaje, pero se quedó con la boca abierta al ver la versión definitiva (gesto que en japonés, se conoce con la onomatopeya de "Gaan"). Derivado de su nombre y dicho sonido, se le otorgó en su "honor" el definitivo Hildegan (Hiruta + Gaan).

DRAGON BALL MOVIE Nº15 : ¡EL RENACIMIENTO DE LA FUSIÓN! GOKUH Y VEGETA (1995)

Cuando pensaba que los límites de la idiotez en un OVA de Dragon Ball no podían verse superados, va y llega "¡El Renacimiento de la Fusión! Gokuh y Vegeta", otra lamentable producción que vio la luz en 1995 y que pedía a gritos el cese de su exprimida franquicia, para evitar malos mayores ("desfanatizar" al antiguo fan, por ejemplo).
Si los dos films previos eran inaguantables e infantiles, este ya es directamente de guardería, aunque al fin dejen tranquilo al trillado Broly y su característico despliegue de gruñidos. Por otro lado, como yo ya estoy en la recta final de mi iniciativa, proseguiré con mis análisis duela lo que duela.
En el Más Allá, el joven demonio Saike (derivado de "psicodelia"), encargado de la máquina "purificadora de almas", sufre un grave accidente y libera toda la energía maligna acumulada durante milenios.
El resultado será desastroso, pues se transformará en un inmenso y orondo ser amarillo llamado Janenba (que significa "ola de pensamientos malignos", para no complicarse), y que convertirá el apacible y burocrático "Más Allá" en un salón de guardería de destrucción masiva.
Alertados por tamaño desastre, Gokuh y Paikuhan (plato chino de arroz con lucio), que participaban a su vez en un Torneo con los Kaioh, irán en su busca para hacerle frente, mientras que en la Tierra los muertos se han levantado de sus tumbas y amenazan a la Humanidad.

La ordenada puerta del infierno, con la máquina purificadora de almas a lo lejos

Saike, el despistado que se transformará en Janenba

Los 2 finalistas Paikuhan y Gokuh abortan su combate para enfrentarse al enorme bebé amarillo

En fin, ¿por dónde empiezo?. Decir que es la peor historia de cuantas se hayan ideado para Dragon Ball es quedarse corto. Un nuevo enemigo que hace las veces de Buu, que también se transforma en un ser imposible de vencer -pero que se vence- y un escenario tan psicodélico como irritante son las principales faltas graves de este film.
Si a eso le añadimos un horroroso trazo grueso en algunas partes del film (por momentos, se parecen a esos tebeos de "coloree aquí"), algunas ubicaciones más propias de "Don Gato" que de Dragon Ball y un tono de imbecilidad en todos y cada uno de los personajes, me inclino a pensar que este invento es fruto de una tarde de consumo de éxtasis en los responsables, por haber parido una película tan horrenda e inclasificable.
A nadie le importa ya que Gokuh se transforme en el melenudo de tercer nivel, ni que Vegeta se resista a la fusión, ni tan siquiera que los canijos sean capaces de defender la Tierra de los nazis (otro what the fuck! en toda regla), lo único que sí nos importa a todos es cuándo coño acabará este martirio.

El inaguantable Janenba, convirtiendo el infierno en caramelandía

No comments

El auténtico enemigo, estilizado pero igual de absurdo

Totalmente arrinconable, el film únicamente me ha proporcionado momentos de confusión, contadísima diversión y nulo entretenimiento. El despliegue zombi tiene su punto de gracia, aunque sea tan ridículo como incongruente, pues algunos están totalmente demacrados, otros despiertan en plena juventud y belleza (¿Romeo y Julieta?..¡¡por favor!!), otros ya se alzan con los tanques y los caballos (ese desconcertante Hitler y su ejército) o incluso veremos al mismísimo Drácula, con estaca incluida y buscando cuellos a pleno día. Para colmo de males, también aparecerán antiguos enemigos conocidos de la serie, y que conseguirán revolvernos las tripas una vez más.

La parte más salvable, la fusión obesa (por momentos, parecía estar en Penguin Village)

La excusa del film, fusionar a los saiyans

La ínfima parte "rescatable" que ofrece el film, de entre tanta impureza argumental, sería bajo mi punto de vista, detalles que creo no son tan insultantes, veamos:
La errónea aunque previsible primera fusión, el Gogeta obeso, es divertida y nos da un poco de oxígeno (sus gases nos recuerdan a Bacterian por momentos). Algunas técnicas de combate usadas por el ya estilizado Janenba podrían pasar como originales, tales como la desfragmentación o sus inesperados desplazamientos en combate.
Y por último, ese pequeño y cínico guiño a miembros del staff como Tokiji Kaburagi o Tetsuya Numako, ambos en la lista de personas que van directas al infierno, sellados por Enma Daioh.

DRAGON BALL MOVIE Nº14 : ¡LA DERROTA DEL SUPER GUERRERO! LA VICTORIA SERÁ MÍA (1994)

Los combates aquí no cesan y como podéis apreciar, nos plantamos ya ante la decimocuarta producción nipona sobre la obra de Toriyama, que naturalmente, comienza a provocar empachos a más de uno.
De nuevo sin la presencia acaparadora de Gokuh en el film y contando con la novedad de que tampoco estará Gohan (el único OVA donde esto sucederá), ahora la historia vuelve a girar en torno a los dos mocosos de la new generation, Trunks y Goten, como ya sucediera en la desastrosa cinta previa.
Un mafioso de medio pelo llamado Jaga Butter, eterno rival de Mr. Satan, chantajea al vigente campeón para que éste acuda a su isla secreta.
Allí, el hirsuto wrestler descubrirá a un grupo de bio-guerreros creados por los científicos del casposo Jaga, con quienes deberá enfrentarse para solucionar viejas rencillas. Por suerte para él, tanto la número 18 (que quiere cobrar lo acordado con Satan en el Tenkaichi), como Goten y Trunks (escondidos en el maletero durante el viaje) le acompañarán, para finalmente sacarle del apuro.
Lo que se convertirá en una sorpresa para los pequeños (que no para nosotros) será descubrir que, a partir de una gota de sangre, los mismos científicos han conseguido clonar al peor de sus enemigos, el agotador y ya inmortal Broly.

Menmen, llevando a Satan a la boca del lobo

Nº 18, interesada únicamente en la recompensa económica....

Mr. Satan, atónito ante la creación de su ex-rival Jaga Butter

Siguiendo la idiota línea marcada por la anterior película, de nuevo vuelven a recurrir al tono más infantil de la serie, aunque eso sí, con algo más de fortuna esta vez, todo sea dicho.
Los cambios en la fórmula son favorables en esta ocasión, pues es mejor que esté la número 18 a Videl, que tengamos a Satan de por medio o que se ahorren tanto pelo rubio en escena, que pierde mucha gracia de tanta abundancia.
La nueva galería de personajes resulta graciosa, comenzando por el liliputiense gángster "Jaga Butter" (patatas con mantequilla), su particular secuaz "Menmen", hasta llegar a la sinuosa y escotada científica "Nain" (por no hablar del perro "Hei", toda una rareza).
La comicidad que ofrece el film tiene sus puntos de interés, ya sea por la divertida e insaciable vanidad de Satan (¿dónde están las cámaras?), las conversaciones científicas entre los pequeños (esta vez más acertadas) o por lo intrascendente que resulta todo en general, provocando un visionado distendido.

El chamán de Natade, culpable ocasional de todo este alboroto

Doble Kame-Ha-Me-Ha, como ya viene siendo costumbre

Un Broly pringado y pringoso

En cambio, el resto es de nuevo un despropósito en mayúsculas. Unos absurdos guerreros biotecnológicos recubiertos por una incomprensible viscosidad, fruto de ¡¡otra vez!! científicos con talento, con el caduco villano Broly (aquí mitad "La cosa del pantano" mitad "El Vengador tóxico"), enfadado y gruñidor como siempre pese a ser un mero clon y muy lejos de su mejor momento o ese final chapapotesco con un Titán de por medio resulta simplemente, dantesco.
Otra película fallida orientada de forma equivocada y que no aporta nada a la franquicia, limitándose a utilizar a sus personajes metiéndolos en aventurillas más o menos entretenidas. Un claro ejemplo de imperdonable explotación de la marca.

La estimulante presencia de Nain, jugando con el Joystick

Un Broly pantanoso y tóxico

Trunks enseñándonos su inesperadamente grueso culo 

La cómica novela original

Ni tan siquiera los reconfortantes títulos de crédito finales consiguen aliviar el dolor de su visionado, que sigue lastimando duramente la obra original.
En el apartado de significados, decir que todos (excepto Jaga, que ya se ha aclarado) provienen del título de una conocida novela japonesa cómica, convertida en película en 1987 y titulada "Hei no naka no Korinai Menmen" (algo así como "los incorregibles en la cárcel", que cuenta con secuela y todo, basada en el baseball) y que hace clara referencia a que el grupo de mafiosos son unos patanes.
Así, "Hei" es el nombre del perro, El "Dr. Korii" viene de "korinai", la escotada "Nain", de Korinai y el secuaz Menmen, pues de la terminación de dicha novela.

DRAGON BALL MOVIE Nº13 : ¡EL DUO PELIGROSO! LOS SUPER GUERREROS NUNCA DUERMEN (1994)

Renombrada en nuestro país simple y llanamente como "El Regreso de Broly", el film número 13 de la franquicia Dragon Ball tiene ya el prestigio de ser, hasta ahora, el peor y más idiota de todos cuantos se hayan parido.
Puede que el agotamiento a estas alturas sea un claro condicionante en mis conclusiones, o que el público japonés quiera ver tramas que personalmente me parecen ridículas o que haya sido un intento de "infantilizar" la serie para llegar a un público más joven de nuevo, pero me sigue pareciendo imperdonable que con más medios a su alcance, un gran número de buenas historias abiertas e inacabadas y un público del todo asegurado, sean incapaces de crear cosas interesantes.
En esta que hoy rescato (y olvido), la historia se centra en las correrías de Trunks y Goten niños, sin la presencia ya de Gokuh y con apariciones puntuales del resto del equipo (que también descansamos nosotros de ellos, todo sea dicho).
Los dos amigotes andan aquí tras las Dragon Balls bajo la supervisión de la hostiable Videl (anagrama de "devil"), -hija de Mr.Satan y novia de Gohan- para hacer realidad sus deseos : Goten ansía una ciudad hecha de pasteles y Trunks un parque de atracciones para él solito. No digo más.
Llegarán entonces al pueblo de Natade, donde desde hace unos 7 años viven sumidos en la pobreza y la desesperación, convencidos de que un monstruo que habita en la zona tiene la culpa de sus desgracias y recurriendo al brujo de la aldea para que solucione el asunto (con intentos de sacrificio a lo King Kong). Casualmente, mientras nuestros intrépidos gamberretes juegan con el monstruo de marras (un dinosaurio que acaba siendo el plato del día), muy cerca de allí despertará Broly, que llevaba congelado 7 años pero que reacciona al escuchar la voz de Goten, obviamente similar a la de su odiado Kakarot.

Coco, una niña dispuesta a ser sacrificada por salvar su pueblo

Trunks. Videl y Goten, explicándoles a los aldeanos de Natade que pueden salvarles

El charlatán del pueblo, responsable de futuras entregas

Empezará así el enfrentamiento "serio" contra el saiyan, que esta vez tan sólo sirve de sparring al dúo infantil, para el regocijo de algunos y el bochorno del resto.
El film, está claramente orientado a la supuesta comicidad del jovencísimo tándem, y por ende, a un público mucho más juvenil. El reclamo adolescente corre a cargo de Gohan y Videl, estrechamente unidos pero sin roce alguno, en una relación "a la japonesa" podríamos decir.
El villano Broly pierde toda la gracia que pudo tener en su día, limitándose a gritar lo mismo una y otra vez (¡¡Kakarotto!!), absolutamente trastornado y habiendo perdido plenamente sus teóricas facultades intelectuales.
Para más inri, confunde a Goten con el Gokuh adulto que lo derrotó, se pasa toda la película persiguiendo a Trunks y su presencia es tan molesta que aturde de mala manera al espectador (además, no hagamos hincapié en cómo llegó a la Tierra con esa capsula porque...).

El monstruo será la merienda ese día

Uno de los fotogramas destacables de la cinta

Pese a ofrecer un trazado en el dibujo realmente actualizado (mejores transiciones, colores más vivos, etc), el OVA se hace del todo insufrible, aséptico e insustancial, siendo un claro ejemplo de tortura hacia el fan con un poco de espíritu crítico.
Ni la broma de disfrazar a Krilín de Piccolo, recuperar en vano la esencia de las dragon balls o la supuestamente feroz batalla final (con un triple Kame-ha-me-ha en familia) logran apagar ya el incendio que ha provocado el film en mi, plenamente abochornado ante tanto despropósito y defraudado como nunca.
Así pues, el regreso de Broly no podía acabar peor (aunque aún volverá otra vez), pues han convertido a un buen rival en la peor calaña del espacio, quitándole cualquier estímulo a su presencia. Y en lo referente a los pequeños, no alcanzan ni de lejos la empatía que conseguía el niño Gokuh, todo modestia y pasión, magia e inocencia.

Los renacuajos tomándose las peleas siempre a broma

El legendario Broly, quién te ha visto y quién te ve....

Triple Kame-Ha-Me-Ha en familia. 

En el apartado de nombres, recordar que Trunks son "calzoncillos de hombre" (o sea, ropa interior, como toda la familia de Bulma), Goten es una variante de Gokuh, (el segundo ideograma en ambos significa "cielo"), y la niña del poblado a quien iban a sacrificar se llama "Coco", que junto al nombre de su pueblo forma "Nata de Coco", que resulta ser un dulce filipino muy famoso en Asia (y que se escribe casualmente como sonaría en castellano).