DRAGON BALL MOVIE Nº 9 : ¡CHOQUE! LOS GUERREROS DE 10.000 MILLONES DE PODER (1992)

Casi 8 meses después del desaprovechado pero interesante choque de fuerzas entre un cada vez más rubio Gokuh y el fanfarrón estelar Cooler, se estrenaba en el país del sol naciente el noveno film de Dragon Ball, titulado "¡Choque! Los guerreros de 10.000 millones de poder".

El nuevo planeta Namek se ve amenazado por una extraña masa metálica de dimensiones planetarias, que acoplándose cual pulpo con sus tentáculos y gracias a una legión de máquinas soldados, llegará a esclavizar a sus pacíficos habitantes.

Dende, ahora el nuevo Kamisama (o Saichoro sama, como se prefiera), al detectar la enorme crisis que se cierne sobre su pueblo, pedirá a Gokuh y compañía que vayan a auxiliarles, por lo que viajan hasta allí en una nave Capsule, (cuando el "cambio de lugar instantáneo" les hubiese ahorrado tiempo y carburante).

Para sorpresa del grupo, la amenaza que encuentran en el nuevo Namek es mucho mayor de lo esperado, pues un regenerado Cooler totalmente metalizado resultará ser un enemigo de lo más incómodo para Gokuh.

La oportuna aparición de Vegeta (por supuesto, super saiyan también) para "ayudar" a Kakarot permitirá la derrota in extremis del Metal Cooler, para más adelante descubrir que tan sólo se trataba de un mero soldado más.

Un ejército de cientos de Metal Coolers acabarán por desequilibrar la balanza y capturar a los saiyans, que servirán de alimento energético para la poderosa estrella tentacular, dominada como no, por la cabeza aún con vida del verdadero Cooler.

El tranquilo pueblo Namek, de nuevo bajo amenaza

La "estrella" Big Gete, una plataforma tentacular que crece y crece sin parar

De entrada, la idea de prolongar la historia del hermano de Freezer nacía ya casi como una necesidad comercial, pues pedía una secuela a gritos. Había potencial en ese personaje. ¿Lo malo?, que el final del film previo no daba demasiado margen de continuidad a su persona, por lo que el recurso  de "robotizarlo" (como sucedió con su hermano), no funcionó tan bien con Cooler.
Tras el peor inicio pre-cabecera de todos los films hasta la fecha, nos muestran a la distendida tropa viajando por el espacio, Piccolo, Kamesennin, Yajirobee y Woolong incluidos. Su llegada al planeta y su intromisión en los malvados planes de Cooler no tardarán en llegar, y por ende, los combates tampoco (menuda casualidad que de los trillones de planetas que debe haber, Nuevo Namek haya sido el escogido).
Debo decir que los primeros enfrentamientos entre un más que soportable Gohan (luchador, valiente y con una estética más juvenil), Piccolo y Krilín contra la horda de robots está hecha con gracia y sentido estético, pese a las múltiples explosiones y exceso de polvareda levantada.

Una legión de robots de fuerte coraza apresan a los pobres nameks

Cooler de metal, más poderoso que antes....

Un buen ejemplo del cuidado en la animación, sombreados y luces excelentes

El tratamiento de las sombras es excelente, y supera de buen grado los recursos gráficos usados hasta ahora en los títulos anteriores. Incluso el toque humorístico que esta vez corre a cargo de Woolong, Kamesennin y Yajirobee funciona bien, aunque tampoco es para fascinarse.
Lo que no se explica uno es que llegado el momento del combate entre Gokuh y Cooler, el nivel técnico y artístico baja notablemente, como si dos empresas distintas hubiesen creado partes del film y las hubiesen ensamblado después, creando un verdadero desaguisado en el trazo (por momentos, Gokuh parece que sufra algún tipo de síndrome mental y Vegeta que tenga la nariz de Rossy de Palma).

Un despropósito  de dibujo, impropio e intolerable en un film profesional

La bajada de nivel es tan grave, que lo que podría haber sido un film artísticamente brillante (un paraje fantástico, unos enemigos color plata y dos super saiyan por primera vez luchando conjuntamente) se convierta en una chapuza hecha con prisas.
La resolución del asunto, con la cabeza de Cooler mantenida mediante alta tecnología pero que en pocos segundos se agranda como si fuera de King Kong, tampoco ayuda a mejorar.
Lo dicho, una historia desgraciadamente más floja de lo esperado, que no satisface demasiado las expectativas aunque se le agradece que no obedezca 100% a la fórmula que hasta ahora imperaba.

Este tándem de saiyans no acostumbra a luchar en común

Un Cooler gigante a la desesperada

DRAGON BALL MOVIE Nº 8 : EL MÁS PODEROSO CONTRA EL MÁS PODEROSO (1991)

Algo debilitado pero aún con la tenacidad que me caracteriza, prosigo con mi análisis cronológico de lo que dio de sí Dragon Ball más allá de la serie y manga originales.
Estamos ya ante la octava producción sobre la serie, que lejos de sugerir o aventurarse en páramos hasta ahora inexplorados (como sí hicieron, y de manera excepcional, en el episodio de Burdock), nos repiten la misma fórmula una y otra vez, para auténtica desesperación del fan y embobamiento acrítico del incondicional.
En esta ocasión, nos vuelven a abochornar con un comienzo de lo más infantil y necio. El cada vez más insoportable Gohan aparca momentáneamente sus estudios para irse con su padre y "los demás" de acampada al río, ante la impotencia de la no menos insoportable Chichi.
Por contra, se nos desvela un enemigo en realidad muy interesante. El hermano mayor de Freezer, un poderoso guerrero estelar conocido como Cooler.
El temido villano, acompañado (como no) de su escuadrón de fieles guerreros, al enterarse de que su hermano ha sido derrotado por el saiyan que de bebé dejaron escapar, se dirige a la Tierra con sed de venganza.
Pronto Gokuh y compañía recibirán la cordial visita de este grupo de asesinos, con sus respectivos enfrentamientos a vida o muerte y su siempre locuaz choque de egos.
Quitando de lado las enormes incongruencias en lo que a elipsis de tiempo se refiere, la llegada de este escuadrón a la Tierra en busca de venganza es más interesante que el grueso de enemigos presentados hasta la fecha. Un familiar del mítico Freezer, con sus propias fuerzas especiales (gran diseño con una sola hombrera, como si subieran de rango), que por un motivo que ¡al fin! comprendemos aterriza en nuestro planeta, podría perfectamente incluso formar parte de la trama original del anime.

Cooler, el hermano mayor de Freezer

Cooler y su equipo de combate tras enterarse de la muerte de Freezer

Lástima que tamaño personaje precisara de más metraje e historia, ya que condensado en 50 minutos, forzosamente se frivoliza su existencia y se desdibuja su presencia. Sin duda, Cooler demandaba una mayor épica en batalla, y lógico era pensar que su fuerza de combate superara la de su caprichoso hermano menor (como bien se aventuran en decirnos).
Hay que destacar también la presencia del trío de combate que le acompaña, pues aún siendo un copia y pega de las verdaderos guerreros de Ginyu (perdiendo originalidad por supuesto), mantienen ese espíritu cómico, sus técnicas de combate resultan muy variadas y son de agradecer ante tanto empacho de bolas de energía (sobre todo las empleadas por Thouser).
Sorprenden también algunos recursos técnicos hasta ahora inéditos, como alguna perspectiva en combate aéreo o la magnífica secuencia del, esta vez inútil, Kaioh Ken.

De izquierda a derecha, el peculiar escuadrón de Cooler: Neizu, Thouser y Doore

Karin poniéndoselo difícil al pesado de Gohan

Cooler, ultraconfiado e subestimando a Gokuh

Lo malo es que se tira de manual en los momentos clave, la ilógica impera en muchos tramos del film (desde el precoz K.O. de Gokuh pasando por la absurda sepultura en la cueva, el viajecito de Gohan para ver a Karin o el pajarito que "resucita" mediante la "sanación" de nuestro héroe) y cierto toque Bíblico ensucia el entuerto (ese Gokuh rodeado de animales y sufriendo por los demás).
Ni siquiera la primera aparición de un Gokuh Super Saiyan en un OVA nos transmite demasiado en esta ocasión, pues el enfado que lo provoca nada tiene que ver con la furia que en su día, desencadenó la muerte de Krilín en Namek.
Si a esto le sumamos el lamentable final de la lucha y (para los que la veáis en catalán), su insufrible y más que penoso doblaje (no aciertan ni con los nombres esta vez), la balanza se tambalea.
Personalmente me debato entre lo positivo que ofrece esta historia (buen enemigo, destellos de brillantez y momentos de notable técnica animada) y lo formulado que lamentablemente sigue estando todo. En conclusión, termino por pensar que pese a que es un "ya visto" como tantos otros, este film supera las intenciones de las anteriores historias con un enemigo de turno y da un paso al frente con más personalidad que las producciones previas.

Thouser impotente ante la fuerza del saiyan

Un Cooler transformado no da crédito ante el legendario Super Saiyan.

En lo referente al juego de nombres que siempre me gusta aclarar, aquí se nos presenta al malvado e inflexible Cooler (nevera), que obviamente encaja con su ¿desaparecido? hermano Freezer (congelador).
El séquito de acólitos de éste, aquí son todos aderezos. Thouser proviene de "Thousand Islands" o salsa mil islas. El personaje de Neizu deriva de "Mayoneezu", o mayonesa. Y por último, el guerrero Doore, simplemente adopta su nombre de la palabra inglesa "Dressing" (escrita Doresshingu en japonés), que significa eso, aderezo.

GODZILLA CONTRA LOS MONSTRUOS (1964)

Seguimos analizando la saga Godzilla y esta vez nos adentramos en uno de los films más míticos de la saga, "Godzilla contra los monstruos". Tras el exitazo a nivel mundial de King Kong contra Godzilla, los ejecutivos de la Toho dieron con la clave sobre qué es lo que había que hacer con el personaje de Godzilla: convertirlo en un entretenimiento juvenil muy colorido y repleto de batallas colosales entre monstruos. Fue a partir de entonces, en estos primeros 60, cuando Godzilla se convirtió en un icono de la cultura pop y de lo kitsch. Su éxito animó a que empezaran a salir imitaciones japonesas por todas partes, desde los films de Gamera a la magnifica trilogía del Daimajin, hasta horrores de serie Z como Gappa (1967) o The X from outer space (1968). Incluso tuvimos un Godzilla surcoreano, Yonggary, el monstruo del abismo (1967) y norcoreano, Pulgasari (1985) (pero eso es otra historia).
A finales de los 50 aparecieron varios films kaiju como Rodan o Mothra, pero la expansión del género llegaría en la década de los 60. Tanta sobre exposición kaiju y los bajos presupuestos de dichas imitaciones provocaron una rápida decadencia e infantilización del género. Pero antes de eso, se hicieron varias películas muy cuidadas y entretenidas como la que hoy nos ocupa y en donde se decidió volver a enfrentar a Godzilla (en su cuarta entrega) contra otro monstruo ya conocido por el público, finalmente el nuevo enemigo a batir sería Mothra, la polilla gigante, protagonista de uno de las cintas más destacadas de Ishiro Honda, Mothra (1961). El resultado fue sin duda, un magnifico ejemplo de cine fantástico perfectamente a la altura del primer Godzilla, donde se recupera la seriedad de aquella pero otorgando poesía, terror, espectáculo y entretenimiento puro.

El film comienza con el descubrimiento de un huevo gigante en una playa. Unos hombres de negocios lo compran para hacer un parque de atracciones y así ganar dinero pero aparecen unas diminutas gemelas que dicen ser las guardianas de Mothra y que tienen que devolver el huevo a su lugar de origen.

De repente reaparece Godzilla y comienza a destruirlo todo a su paso.

Sin duda nos encontramos ante la mejor y la más sólida de todas las películas de la etapa clásica de la saga. Aquí se recupera el tono serio y dramático de la primera entrega pero añadiendo las nuevas coordenadas de la serie con el obligatorio enfrentamiento entre monstruos.
Esta vez el color y el cinemascope es utilizado al máximo de sus posibilidades, creando bellos paisajes y panorámicas. Los efectos especiales además están mucho más cuidados que la anterior entrega. Los momentos de destrucción son sobrecogedores, con un Godzilla avanzando lentamente por Tokyo, incidiendo en el gran tamaño del monstruo respecto a la multitud aterrada y acompañado de la inolvidable música de Akira Ifukube. Mothra es un prodigio de los efectos especiales (de la época), hasta la llegada de los efectos digitales a la saga no se volvería a ver una Mothra tan realista. La batalla entre los dos monstruos es magnífica, dramática y por fin es coreografiada de una forma realista, retratando a los monstruos como lo que son, animales luchando entre sí y no como hombres disfrazados.

Las connotaciones de la batalla entre las dos bestias, para el público japonés, iba más allá que estar viendo a dos hombres disfrazados dándose de leches. Lo que el público japonés estaba viendo y de ahí la perdurabilidad de esta entrega frente a otras era un enfrentamiento entre la encarnación de la bomba atómica, de los errores humanos, el mal y la destrucción del hombre moderno (en el caso de Godzilla) contra una divinidad que representa el poder de la naturaleza y la bondad, el equilibrio del mundo (en el caso de la mariposa Mothra). Dentro de las creencias del pueblo japonés, en el que la naturaleza (repleto de dioses) para ellos es la que decide el orden de nuestro mundo y al cual hay que tener eterno respeto, este enfrentamiento es más decisivo que nunca.

Fantástico momento de Godzilla emergiendo del suelo

La batalla entre el saurio radiactivo y la mariposa gigante

Las pequeñas orugas de Mothra

La saga aún estaba orientada a un sector juvenil, así que hay alguna que otra escena violenta. Se vuelve a tratar el tema sobre el uso de las armas atómicas y sus consecuencias, lo que sin duda es de agradecer.
Si hay algo que decir en contra del film es lo llano de algunos personajes, como los malvados de la historia, muy naif y que a fin de cuentas, es un más de lo mismo, hecho con más seriedad, con soluciones de guión más elaboradas y un mayor énfasis en lo épico, pero más de lo mismo. De todas formas, se trata en general de un film muy entretenido, épico, espectacular y con un guión y unos efectos especiales mucho más cuidados de lo habitual. Una cinta que destila magia. El film resultó ser otro gran éxito para la Toho con 7,2 millones de espectadores.

Esta vez la versión americana respetó el metraje japonés, a pesar de que incluyeron una escena adicional de Godzilla siendo atacado por unos misiles. La titularon Godzilla vs The thing, en referencia al clásico americano The thing, el enigma del otro mundo (1951).

Y para acabar...¡atención!, este es el último film de la etapa clásica en la que Godzilla es el malo de la película, una razón más para disfrutarla. A partir de la siguiente entrega, el saurio se convertirá en el protector de la humanidad, ya que la Toho pensó que ganaría mucha audiencia infantil si convertía a su monstruo en el bueno, lo que a la larga sería su propia perdición.

DRAGON BALL MOVIE Nº 7 : EL SUPER SAIYAN SON GOKUH (1991)

Séptimo film sobre Dragon Ball y una muestra más del mismo recalentado esquema argumental que tanto aburre ya (es decir, nuevos enemigos amenazan la Tierra - ¡Oh, qué fuertes son y qué energía desprenden! - pero tranquilos, no pasa nada, sonreiremos al final).

En esta ¿nueva? ocasión, la repentina amenaza de un enorme asteroide a punto de impactar con nuestro planeta obligará a Gokuh y a Krilín a intentar desviar su trayectoria, consiguiéndolo a medias, pues de su desfragmentación saldrá una nave enemiga.

Dicha nave está dirigida por el hipertrofiado Lord Slug, un namekiano que viene a por algo que no entendemos pero que de paso pide la eterna juventud invocando a Shenron en un tiempo exprés.
Como era de esperar, Slug rejuvenece, recupera su máxima forma física y ansía dominar no ya el planeta Tierra, sino el universo entero (¡Ah!, y por supuesto viene acompañado de su cuerpo de élite, además de sus soldaditos en cadena).
A partir de ahí, los combates se sucederán sin mayor novedad hasta que un Gokuh medio poseído (en un raro estado de semi transformación) le demostrará quién manda aquí....y venga, otro churro más para la colección.
Lo más molesto del asunto es que los responsables del OVA se vean obligados siempre a "sorprender" al público con enemigos escalonadamente superiores al anterior, por imposible que eso sea. Para ello, se saltan las normas de la serie, acumulan incoherencias temporales, se permiten licencias dolorosas y se mueven siempre en un hermético hilo argumental con idéntico mensaje final.

Piccolo incapaz de aguantar las monerías de Gohan

El ejército de Slug, dando un ultimátum a los terrícolas 

Aquí, al bestia de Slug le atribuyen rápidamente más poder que el mismísimo Freezer (dato imperdonable, pues como mucho debería ser algo más fuerte que Nail), nos cuentan una historia con calzador sobre su pasado que nos interesa más bien poco (algo así como que es el antagonista de Kami-sama) y descubrimos que los aparatosos individuos que lo acompañan son de los menos carismáticos hasta la fecha. Si a eso le sumamos a un Gohan más irritante que nunca cantando cancioncitas y bailando junto a su odioso dragón, el típico discurso sobre el porvenir del planeta y el peor final que recuerdo en un OVA, el veredicto está claro.
No es suficiente que el lugar donde se enfrentan tenga cierto encanto, con un cielo encapotado por razones que mejor no menciono (pero que otorgan una iluminación interesante), temperaturas extremas en todo el planeta (excepto en la Kame House) y luchando en localizaciones urbanas muy particulares (esa Iguana Street neonizada).

De izquierda a derecha: Medamatcha, Lord Slug, Angira y Dorodabo

Zeeun, un guerrero efímero

La precisa llegada de Gokuh calmará el ambiente, como pasó en Namek.

No es suficiente que Gokuh peleé en un curioso estado de Pre-Super Saiyan, con la mirada absolutamente perdida, ciego de rabia y empachado de Kaioh-Ken. No es suficiente que algunos guiños simpáticos traten de despistarnos de lo que en realidad importa (el póster de Arale en la habitación de Gohan, la escena de Yajirobee...). No señores, esto no es suficiente.
Todo huele a precipitación en este OVA, desde el planteamiento acelerado a un final atropellado. La sensación de ligereza empapa el entuerto, y jamás tendremos tiempo de paladear ninguna escena, pues todo va con el turbo (incluso se sacan de la manga un "Genki Dama" en menos de 10 segundos).
Comportamientos absurdos por doquier (Krilín avanzándose contra Slug como un novato, Piccolo y su tontería con las orejas o la intolerable explicación de Kaioh sobre el punto débil del villano), quizás conviertan a esta "El Super Saiyan Son Gokuh" en el film más tontorrón y adocenado de cuantos haya visto.

Lord Slug, tan engreído como todos los villanos

Gokuh en una desconocida fase pre-súper saiyan

Intermitentemente entretenida, puede dar la sensación de tener más entidad de la que realmente tiene por su ligereza argumental, su llamativo colorido y su continuada acción non-stop, pero a poco que la pensemos no aguanta ni un asalto crítico.
En conclusión, la llegada de este Súper namekiano a la Tierra en plena época contra Freezer, pero sin Freezer (suponemos que Piccolo ya está fusionado con Nail, Gohan ya despertó su potencial, etc..) no fue más que una pretensión comercial veraniega para los fans, que querían más Dragon Ball en vena, da igual cómo (de hecho, al final Gokuh nos desea unas felices vacaciones estivales...).

Pese a que la técnica del Genki Dama esté muy trillada en el anime, nos sigue dejando buenas ilustraciones como esta.

En fin, un despropósito más que malogra el potente argumento original y acaba seduciendo a poquitos (que previamente ya estaban convencidos). Otro film a lamentar sobre la franquicia y otro llanto más para el fan.
Finalmente, comentar que la palabra Namek proviene del término japonés "Namekuji", que significa "Babosa". Todos los de su raza pues, son derivados de dicho animal, como refleja asimismo "Lord Slug", o "Señor Babosa" en inglés.
Lo que concierne al nombre de sus 4 esbirros principales, todos son parte de la "Nebulosa de Andrómeda", o "Andoromeda Seiun".
Veamos, "An"gira, "Doro"dabo, "Meda"matcha y Zeeun (de Seiun). Esta vez no se comen.
Tampoco son comida los dos encapuchados oficiales al mando de la nave, que son Kakuuja (de Gakusha, o "erudito") y Gyooshu (de la palabra Joshu, o "asistente").

DRAGON BALL : THE MAGIC BEGINS (1991)

Inefable segundo film en imagen real sobre la inspiradora obra magna de Toriyama, que como no podía ser de otra manera, estuvo a cargo de la hambrienta factoría cinematográfica taiwanesa. En 1991, el tal Chen Chun-Liang, del que nada sabemos ni queremos saber, arbitró este festival carnavalesco inspirado en Dragon Ball, en concreto en su primer OVA, "La Leyenda de Shenron", y que resultó ser tan desastroso o más de lo que cabía esperar.

Obviamente sin licencias ni derechos sobre el original, la desesperante cinta nos presenta a un Gokuh ya crecidito ("The Monkey Boy" en su versión internacional), que aún está viviendo con su absurdo abuelo en las montañas.

El posterior encuentro con Bulma (aquí "Miralpen" o "Seetou"...ya,ya, yo tampoco entiendo nada), tiene su gracia, y sólo por respetar dicha situación con cierto rigor (disparos y atropello incluidos), me merece una pizca de estima.

Aquí la villanía corre a cargo del amonigotado Horn (Gourmet en el film) y sus dos secuaces de feria, Zebrata y Malilia (o sea, Vongo y Pasta en el OVA), que aniquilan poblados a su paso buscando las ansiadas esferas mágicas (¿qué os voy a contar que no sepáis a estas alturas?).

La hija de los reyes de un pueblo saqueado llamada Jen-Jen, se cruzará "fortuitamente" en el camino del hostiable niño mono y compañía, para que juntos, traten de aniquilar al malvado ser, desesperando de paso al maltratado espectador.

El mítico encuentro, realizado con más o menos gracia

La película, otra comedia china de kung-fu pero con Dragon Ball como excusa mercantil, es del todo insignificante, insatisfactoria, chapucera e insultante, pero podría llegar a rezumar cierto tufillo de "cinta de culto" en determinados círculos, sin duda propiciado por su oportunista e inmerecida exclusividad comercial. Y es que ninguna otra película (a excepción de la ignotísima película surcoreana) trató antes de llevar el manga de Akira Toriyama a imagen real.

Aunque bienintencionada, Dragon Ball : The Magic Begins aburre sobremanera, y su visionado se reduce a procurarle un rato moderadamente divertido al fan, que sin duda sentirá curiosidad por el bochornoso invento.

Los villanos. Sobran las palabras

El abuelo mono y el niño mono. Ambos con un grado preocupante de estupidez

Desborda de cutrez en todos y cada uno de sus aspectos técnicos; desde esos efectos especiales sonrojantes (aquí lo difícil es no ver el cable), al desastroso cásting (con un par de debatibles excepciones), un horroroso e indigno maquillaje, hasta llegar a los cambios de guión respecto al original (que siempre son a peor).

En este Dragon Ball de tercera categoría, cuando reúnes 6 esferas, la séptima automáticamente se llama sola (y así, un problema de guión menos), cada personaje que aparece en la historia casualmente guardaba una en su bolsillo y los aspavientos priman ante los diálogos mínimamente coherentes.

La confusión impregna toda la trama, y no sorprende descubrir que el desenlace del film acaba siendo un mero gag alargado hasta el hastío, donde el viejo tortuga intenta ser gracioso, pero está muy cerca de la estupidez más absoluta.

Woolong, otro más para desquiciarnos

El maestro tortuga, con su cansino ritual mañanero

El grupito, como si la peli no fuera con ellos

Poco margen para aciertos me dejan estos taiwaneses, más interesados en hacer explotar cosas y reunir a cientos de extras para que corran de un lado a otro, que de darle sentido al engendro. De todas formas, el hecho de que sea un mundo donde los animales hablen, los monstruos ansían el poder mundial, el kung-fu se respeta profundamente y todo parece valer, la convierten en una producción peculiar. Horrible, pero curiosa.

El peor Shenron de la historia, aunque no haya muchos todavía.

Pasarían 18 años hasta la siguiente actualización de la fórmula con "Dragon Ball Evolution", esta vez en manos del peor Hollywood y que aún a día de hoy, me sigue provocando migraña.