FESTIVAL DE SITGES 2017: DÍA 3

Vincent Van Gogh, sin duda alguna, define a la perfección la figura del artista incomprendido, de vida complicada y trágico final, debido principalmente a los problemas mentales que padeció a lo largo de los años. El pintor holandés tuvo un despertar tardío en el mundo de la pintura, pero a la vez muy intenso, ya que no llegó ni a una década. Su obra no tuvo el reconocimiento que merecía hasta después de su triste muerte, pasando a ser actualmente uno de los artistas más famosos de la historia. Valga simplemente el dato que de sus prolíficas manos salieron más de 800 cuadros y en vida sólo llegó a vender uno. Loving Vincent nació de la idea de Dorota Kobiela, artista polaca que quiso aventurarse a realizar una película animada recreando los cuadros de Van Gogh, pero pronto vio que realizar tamaña empresa en solitario era inviable y empezó a sumar pintores y artistas a su lado, hasta superar la participación de más de 120 para afrontar a lo largo de más de 5 años el pintar a mano cada uno de los fotogramas de esta película. Si bien uno pueda pensar que la obra pueda repasar la vida y obra del artista, se equivoca en el primer punto, ya que la historia se basa en el misterio planteado en la biografía de Van Gogh, escrita por Steven Naifeh y Gregory White Smith en 2001, donde se barajaba la posibilidad de que realmente hubiera sido asesinado. De esta manera, el film nos sitúa un año después de la muerte del artista, y el hilo conductor pasa a ser el hijo del cartero Joseph, buen amigo del artista, quien aprovechando el encargo de su padre de entregar una carta del pintor que apareció tras su muerte, se convierte en una especie de investigador intentando recrear los últimos días que pasó en el pueblo de Auvers y descubrir los posibles motivos para suicidarse. Ideas al vuelo que empiezan a tomar forma para el inesperado detective: ¿Por qué suicidarse cuando la última carta que escribió a su hermano justo antes de morir rebosaba optimismo? ¿Por qué suicidarse tras haber encargado gran cantidad de materiales para continuar su obra? ¿Por qué nunca apareció la pistola? ¿Por qué dispararse en el estómago y padecer dos días de terrible agonía si realmente quería morirse?...

Actor / Cuadro original / Fotograma de la película

Así, la obra juega en dos líneas temporales, la del propio Armand Roulin mientras investiga la muerte del amigo de su padre, en los que diáloga con las personas con las que Van Gogh tuvo contacto en sus últimos tiempos; y por otro lo que estos le cuentan acerca del pintor cuando estaba vivo a modo de flashbacks, cambiando por completo la animación, aquí en blanco y negro mediante un estilo muy realista. La película en sí es toda una experiencia visual, el hecho de viajar literalmente dentro de los cuadros es hipnótico -ya que no sólo se imita el estilo pictórico, sino que se aprovecha la extensa obra del holandés para crear todos los paisajes y lugares donde transcurre, así como los personajes que fueron inmortalizados por él-.
La historia se sigue con más o menos interés, siendo este seguramente su punto flaco, el no lograr una suficiente dramatización y crear una mayor empatía hacia los personajes que aparecen en pantalla. De esta forma, la investigación tiene momentos interesantes, pero con otros algo irregulares que no permiten que la experiencia sea todo lo redonda que merecía tras esa labor faraónica. No obstante merece un visionado y a poder ser en pantalla grande para poder sumergirse en la obra del gran Vincent Van Gogh. Sin duda una de las obras más destacadas en el apartado de animación que podremos disfrutar en este festival.
(Redactado por el inagotable pero agotado Marc Ventura).

 
Muchos esperábamos el nuevo film de Jaume Balagueró con ilusión y realmente esperanzados a repetir una experiencia similar a la que vivimos con "Mientras duermes" en 2011, que en mi opinión es una de sus mejores realizaciones, sino la mejor (al menos en solitario).
Aún con algún que otro tachón en su filmografía (que recordemos incluye OT o Rec4), el lleidatà ha demostrado que domina el terreno del terror y su manejo con la cámara no es aquí ya el debate, pues está consolidado a estas alturas y sus puestas en escena son de primer nivel. Asegurada pues una sólida profesionalidad y sus demostradas capacidades fílmicas, estoy convencido que esta vez no estará del todo satisfecho con el resultado final de su nuevo film, "Musa".
No siempre puede uno contar con Franka Potente, Christopher Lloyd o Leonor Watling en su proyecto, naturalmente rodado en inglés y de corte internacional, buscando un mayor interés fuera de España de su cine. Del todo lícito por otra parte, pues lleva haciéndose desde hace décadas.
Para la ocasión, el cineasta catalán se inspira y/o adapta la novela "La dama número trece" de José Carlos Somoza, para contar la historia de un profesor de literatura que se ve envuelto en una oscura trama de rituales ocultistas, poesía macabra y misteriosas musas, por no decir brujas.

A priori todo parece buena idea, y de hecho sus primeros 10 minutos auguran un film sólido, interesantísimo y con muchas posibilidades de desarrollo. El problema viene cuando tratan de profundizar en la trama y detectamos una arrogante sensación de autocomplacencia en ella, como si los actores quisieran en todo momento masticarnos la información, pues se nos antojaría tan compleja que el público si no, no la entendería.
Referencias intelectuales de turno, charlatanería ocultista y un sabor general a bolsilibro de aeropuerto que acaba por hastiar, diría casi cabrear al espectador, que directamente abandona lo que allí acontece para esperar un nuevo momento terrorífico que nunca llega.

Me quedo con un par de secuencias de gran fuerza (el tenso momento en la cocina con el indeseable del burdel o la escena que arranca la película), con su más que digno acabado formal y esa sensación de que con otro enfoque menos vanidoso, el film hubiese funcionado mucho mejor.
(Redactado por Jesús Álvarez).

Llega el turno para "The Cured", una propuesta irlandesa de corte independiente (aunque con Ellen Page como cabeza de cartel, que eso siempre ayuda), que como viene siendo habitual en los últimos años, aborda la temática zombis/infectados desde otro punto de vista, supuestamente novedoso.
La ópera prima de David Freyne cuenta como un potente virus convirtió a buena parte de la ciudadanía irlandesa en caníbales enfurecidos, y que tras hallar algo parecido a un antídoto, el 75% de ellos se "curaron", mientras que el 25% restante aún estaban en estado incontrolable, y por lo tanto recluidos.
La reinserción social de los peyorativamente denominados "curados", que aún conservan los recuerdos atroces, pesadillas y extrañas percepciones debido a su angustiosa infección, lógicamente no es tarea fácil, pues crea un fuerte rechazo en la población, ya sea por simple miedo o por considerarlos auténticos asesinos sin perdón posible. Ante tamaña adversidad, el grupo de afectados no sólo comienza una revolución en toda regla, sino que en su fuero interno aún parecen palpitar ciertos síntomas de su horripilante trastorno.

Coincido con algunos en que la idea de base de esta "The Cured" tiene suficiente encanto como para que el proyecto se llevara a cabo, no seré yo el que lo niegue; pero sigo pensando que detrás de esa careta de "película de zombis" de la que comercialmente se beneficia, se esconde un pequeño drama socio-político sin demasiado que aportar, que ni afronta ni encara con suficiente voluntad crítica lo que plantea de inicio.

Por un lado caricaturiza a las fuerzas del orden, en un planteamiento demasiado panfletario del gremio, llevándolo casi al ridículo (¡qué malos y poco comprensivos son!).

En segundo lugar, crea personajes sin sangre en las venas, monótonos y aburridos, además de incoherentes (esa doctora de chiste), y se enroca la trama buena parte del metraje, donde apenas se mueven las fichas sobre el tablero y el espectador va siempre 3 pasos por delante en sus, por otro lado previsibles, acontecimientos.

Una puesta en escena de apagados tonos grisáceos, sin alma ni gracia y carente de cualquier atractivo, (aunque de algún modo en consonancia con el resto de ingredientes), no suma en su afán de lograr un clima de tensión. Tan sólo unos cuantos adornos de textura como los filmados cámara en mano o un acertado tratamiento sonoro, le otorgan, junto a su curiosa idea de sanar a los infectados, un interés moderado. 

No será tan relevante como pretende, ni cambiará el curso del género, pero puede llegar a gustar si se toma con la perspectiva necesaria, pues sin ser gran cosa, tampoco merece el anonimato.

(Redactado por el inagotable Jesús Álvarez).