jueves, 31 de marzo de 2011

CONFESSIONS (2010)

Durante una de sus clases, la profesora Yuko Moriguchi, a a la que se le ha muerto su hija hace poco, les comunica a sus alumnos que deja la enseñanza y les confiesa que sabe que dos de ellos la mataron. A partir de ese momento veremos otras confesiones (o relatos más bien) de algunos
de los chavales, donde se irá desgranando como se desarrolló todo para acabar con la muerte de la pequeña.
Asimismo, iremos viendo como les afectó y condicionó esta confesión inicial de la profesora para seguir con su vida. Esta idea de arranque me llamó mucho la atención y pensé que podía ser una buena premisa para una historia interesante. Además, la crítica la dejaba bien y parecía una apuesta segura tras tener muy buena acogida tanto en Cannes como en el Festival de Sitges.
Sin embargo, desde la primera de las confesiones de que se compone la película, en que la profesora va contando todo esto, el ritmo de ella al hablar (lentísimos 25 minutos), el comportamiento poco creíble de los alumnos y sus reacciones marcianas mientras ella habla o la manera de rodar me empezaron a dejar un poco decepcionado. Poco a poco vi que había una buena idea, pero no del todo bien ligada.
El mensaje de la falta de empatía y la amoralidad de los jóvenes, está bien, pero no su desarrollo. A pesar de que todos sabemos que la manera de expresarse de los japoneses dista un mundo respecto a los occidentales, aquí, ese no expresar nada a pesar de que la situación sea dantesca o muy trágica, queda totalmente artificiosa. Bebe un poco de la serie "Death Note" con esa actitud del protagonista Yagami Light en la que se cargaba a la gente sin ningún remordimiento. El querer mantener un posado más típico del ánime es uno de sus talones de Aquiles y no te la acabas de tomar en serio. Con un abuso casi obsesivo por la cámara lenta, que lo único que conseguía una y otra vez era que una escena aburrida durara 4 veces más de lo que ya hubiera sido deseable. En varios tramos de la peli ya estaba pensando en tirarla a la papelera al acabar. Pero los últimos 15 minutos en que el director sabe encontrar el ritmo adecuado, te sorprende un par de veces y no te deja esa sensación de haber perdido totalmente el tiempo. Una historia de confesiones y venganza que ya le gustaría ni ser la sombra de cualquiera de las tres que componen la trilogía de la venganza de Park Chan-wook (con Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance).
Puliendo el guión y haciendo una actuación más correcta, pienso que hubieran dado una gran película, pero se queda en un intento bastante plano. En fin, tú mismo si quieres probar suerte con ella.



NÁUFRAGO EN LA LUNA (2009)

Hoy os traigo una película de cine coreano, pero alejada de las truculentas tramas de venganzas, de psicokillers y asesinos de todo tipo, con las que tantas veces hemos ido comentando aquí en el blog. Esta vez y para variar, nos adentrarnos en un género dramático con claros signos de comedia, en el que demuestran sentirse realmente cómodos, scanado buen provecho de la situación.
Os comento: La historia se nos presenta de la siguiente forma, un ejecutivo ha decidido suicidarse al no poder hacer frente a las múltiples deudas que ha contraído, por lo que se ha desplazado hasta un puente de la autopista que cruza el río para lanzarse desde allí y morir ahogado.
Sin embargo, por caprichos del destino, no mouere y las corrientes lo arrastran para acabar en una pequeña isla situada en medio del río y sobre la cual pasa el puente de dicha autopista. Aún estando muy cerca de la civilización, descubre que realmente se encuentra aislado completamente, por un lado el no saber nadar le impide aventurarse a intentar alcanzar a nado las lejanas orillas opuestas del río ni tampoco comunicarse con nadie situado en ellas. Sus vanos y desesperados intentos por intentar subir por uno de los enormes pilares de la autopista son inútiles al ser competamente lisos, siendo imposible hacerse oír por la cantidad de vehículos que pasan por allí.  Tras unos primeros minutos en que es presa del pánico al sentirse abrumado por esa nueva situación inesperada para él, en la que se desespera para salir de allí con todas sus energías, no tarda en darse cuenta que en esa diminuta isla todos sus problemas dejan de tener sentido:  no hay deudas, los bancos no pueden acosarle para reclamarle nada, nadie sabe que está allí... cambiando completamente sus necesidades y percepción de su vida, siendo su mayor problema el encontrar algo que comer cada día o asegurarse dormir bien calentito cada noche. Esta situación de aislamiento "forzado" junto con la aparición de otro personaje que vive su vida en otro tipo de aislamiento e incomunicación con la sociedad, da lugar a una situación extraña y divertida, pues ambos personajes tendrán un nexo en común y una manera de comunicarse de las más originales que se hayan ideado nunca. Aunque la historia no está exenta de un dramatismo importante a la vez que una crítica social evidente.
La premisa es muy simple, pero está dotada de un ritmo y una creatividad que hacen que sea un placer disfrutarla. De lo mejorcito que he visto en bastante tiempo. Me gustó mucho y el mensaje de fondo con una crítica a la soledad y aislamiento que sufrimos hoy en día en la sociedad actual, están muy bien explicadas. Otra joya del cine coreano.



EL GUATEQUE (1968)

Hace poco decidí volver a ver esta película, de la cual apenas recordaba un par de escenas y no tenía una imagen global clara para poder dar mi opinión. La vi un poco reticente, pensando que iba a estar algo pasada de moda y que habría envejecido mal, pero he de reconocer que mantiene una vigencia total que permite tanto a las nuevas generaciones como a los más veteranos disfrutar con una de las mejores comedias que uno puede encontrar.
La historia nos presenta a Hrundi V. Bakshi, un "actor" hindú que trabaja como extra, encarnado magníficamente por Peter Sellers, que es despedido por meter una y otra vez la pata torpedeando el rodaje de la película Gunga Din (una película real protagonizada en su momento por Cary Grant).
El productor a cargo de la película organiza una gran fiesta en su mansión, y debido a un error con los papeles de su despacho al traspapelarse las hojas del despido de Hrundi con la lista de invitados, harán que le llegue una invitación para asistir allí.
Peter Sellers se convierte aquí en una especie de Mr. Bean o de Frank Drebin en potencia, un gafe que sin quererlo, pero sin poderlo evitar, consegue sin prisa pero sin pausa arruinar la velada por completo.
Un personaje mítico que en esa fiesta se encuentra totalmente fuera de lugar sin que él lo sepa, y eso es lo mejor de todo, pues no se da cuenta que de la risa que da verle en sus aproximaciones a los diferentes grupos de la fiesta y sus intentos de congeniar e integrarse, infructuosos todos ellos, claro.
Una comedia fresca que no busca la carcajada fácil, sino mantenerte la sonrisa durante todo el metraje esperando ver cual es la siguiente que va a liar este hindú torpe hasta la médula. Hay escenas muy logradas, que ya son parte de la historia del cine y que no tienen desperdicio: como la que lía en el lavabo destrozándolo en solo unos pocos minutos, la escena de la cena sentado en un mini taburete y como desde esa privilegiada posición es capaz de arruinar el convite, en la piscina llena de espuma con el pequeño elefante, o la divertidísima escena dando de comer al loro, entre muchas otras.
Gran performance de este genio de la comedia, que debe verse en VO para disfrutar de ese trabajado acento hindú que logró imprimirle a su personaje y que le dan una gran credibilidad. 
Una comedia imperecedera del recientemente desaparecido Blake Edwards que fue realmente dura durante todo su rodaje por la tensión que existía en aquella época entre el director y Peter Sellers y que provocó que no trabajaran juntos durante muchos años. No lo dudéis si queréis disfrutar de un buen rato descubriendo un personaje que hoy en día habría generado varias secuelas.

LA EVASIÓN (1960)

Las películas ambientadas en cárceles y más en las que hay un plan de fuga por parte de los internos, tienen algo que suele atraer a la mayoría del público, no sabría decir exactamente que es, quizás el anhelo de libertad que todos sentimos, y que cuando vemos a alguien encerrado en una celda, casi deseamos que pueda salir de allí como sea. De manera que nos acabamos sintiendo cómplices de los planes de los reclusos para lograr evadirse, siguiendo con satisfacción los avances que van haciendo.
Hoy vamos con una de mis películas favoritas y que no dudaría en llevarme a una isla desierta si tuviera que elegir unas pocas para tener allí.
La debo haber visto 3 o 4 veces y siempre me sigo enganchando como si fuera la primera vez que la veo.
Las que tratan de cárceles, fugas, etc... si están mínimamente bien hechas, siempre nos gustan, ¿verdad? Pues está está muy por encima de la media. Aquí tenemos la llegada de un recluso, Gaspard Claude, que acusado de intentar asesinar a su mujer ha sido condenado a la cárcel. El azar le llevará a compratir celda con otros reclusos que ya tenían un plan de fuga en marcha, cosa que hace que se les presenten serias dudas: ¿qué hacer con el nuevo? ¿meterlo en el plan o no?  El film tiene la particularidad de hacer un uso de la cámara muy intimista sin buscar el efectismo fácil de otras del género (típicas peleas de reclusos, trifulcas facilonas con los guardias, etc...). Me explicaré, vemos muchas escenas dentro de la celda donde observamos, por ejemplo, como empiezan a hacer un agujero y los ves durante unos minutos trabajando en ello en tiempo real, como se tienen que ir turnando agotados por el esfuerzo y los pocos avances que logran con cada nuevo golpe, te cansas solo con imaginar lo que cuesta seguir, seguir y seguir hasta tener un túnel hecho; o vemos como hacen un pequeño espejito para poder vigilar si se acercan los guardias, o como confeccionan paso a paso una llave para usar en la fuga, o hacer unos muñecos para engañar a los guardias que seguro inspiraron la más conocida de "Fuga de Alcatraz" con Clint Eastwood como protagonista.
También hay escenas en que el seguimiento de la acción están genialmente filmados mientras intentan que no les descubran, manteniendo una tensión y el interés a unos niveles encomiables.
Si a esto le unimos unos grandes personajes bien dibujados y mejor interpretados aún, un gran guión que cuida con mucho mimo todos los detalles y sabe retratar la humanidad de las personas, y rodada en un blanco y negro genial, tenemos un clásico del cine francés para recordar siempre.
Si no la habéis visto de verdad que os la recomiendo, marcar desde ya un día en el calendario para poder echarle un vistazo. No os defraudará.
En su momento me compré la edición de Manga Films, cosa que por regla general no es sinónimo de calidad, por mi parte estoy a la busca y captura de la edición de Criterion, que incluye un master restaurado, multitud de extras e una cuidada edición de la que por desgracia no podemos disfrutar en nuestras tierras, pero que tarde o temprano caerá en mis manos.

PERDICIÓN (1944)


Pasando por alto que los affairs de las parejas protagonistas en el cine negro suelen ser inverosímiles, que dada la época situo mis coordenadas con esa perspectiva y que Billy Wilder es de mis directores preferidos puedo confesar que el visionado de este clásico ha valido la pena. No puede ser que en menos de 10 minutos de conversación inesperada entre dos desconocidos surja un amor tan fuerte que ideen un plan mortal, pero todo lo demás es magistral. Las conversaciones suelen ser el plato fuerte en el cine de Wilder, y aqui son excepcionales, pese a que tarda en arrancar la trama y los primeros 15 minutos se hacen tediosos. Ningún actor me ha hecho saltar del asiento, ni la música, ni tampoco la fotografia, sino que el compendio global es muy satisfactorio, pero no excelente. Pesan muchas peliculas encima de esta, y mi criterio está dañado por épocas de muuuuucho cine, cosa que en otras épocas no era posible. De todas formas, el asunto que proponen es intrigante, juntan todas las piezas hasta convercerte y luego las desmontan desvelándote lo fácil que era jugar contigo. Una herramienta curiosa la de la voz en off confesando por teléfono toda la historia en flashback y algo "suavizadas" las muertes y disparos, parece que lo firme disney. La edición, además, es de parvulario, y necesita una remasterización ya, que no sé si existe, pero es necesaria. Mi valoración global de todo este experimento wilderiano es de 7,7

FUGA DE ALCATRAZ (1979)

Tremendamente entretenida, muy interesante y sobretodo, ágil, es la impresión que me ha vuelto a causar esta peli de Clint Eastwood (Frank Lee Morris) en este revisionado que ayer le hice. Me pareció eficaz, sin demasiadas explicaciones (no dicen porqué él está en la cárcel ) y concreta, desde que entra, está pensando en largarse rápido. Me gustó por ese toque apresurado de querer marcharse cuanto antes, sin horas de espera ni fotogramas gratuitos, y con unos personajes ya históricos (el tio con el ratolin, el Lobo, esos guettos de niggers...). 

Eastwood en el comedor sin Chateau

La mítica celda con las cabezas postizas, hoy dia, ya un clásico
En definitiva, y después de leer que está libremente basado en hechos reales, me dejó el gusto en la boca que esperaba antes de darle al play. Un 7,5 merecido y disfrutado.


FANTASMAS DE MARTE de John Carpenter (2001)

No sé porqué tenia ganas de revisionar esta cinta del loco Carpenter, quizás sea porque en algunos circulos la nombran con mucho cariño, quizás es que de rebote se convirtió en una obra muy peculiar o no sé, pero lo que si que ya sé que es que no la veré una tercera, al menos no por ahora.
Entiendo a qué juega, homenajea la serie B intentando darte todo un contenido que no cabe en este envase. No puedes hacerme creer que esta mina de yeso de Nuevo Mexico es Marte, ni que Desolación Williams tenga que ser un Ice Cube como una boñiga de gordo, ni que esos mutantes-marcianos-fantasmas o lo que fuere sean tan estrafalarios....eso no cuela.
Un malo que prometia más...

Desolacion Williams un Ice Cube bollito??
 La música es horrenda, además, no para de sonar en toda la peli, la historia es de risa casi, y en general da más por olvidarla que por rendirle respeto. Por otro lado, y mostrando mi lado más cinéfago, destacaria que narrar la historia desde el juicio a Natasha (espectacular esta mujer) y hacer flashbacks creo que es acertado. Jason Statham (con pelo!!) está lo suficientemente bien como para dar la mejor actuación, y Carpenter, me demuestra una vez más (ya llevo 3 decepciones) que no deberia ser tan aclamado de lo que es.
Carpenter si que es un fantasma de marte




EN COMPAÑIA DE LOBOS (1984)


Esta es la segunda que tenia pendiente de ver, y tal vez la más curiosa del fin de semana (que he visto bastante, como se  verá). No es una película normal ni mucho menos, es un cuento mezclado entre "caperucita roja", "alicia en el pais de las maravillas" y alguna fábula más, que conjuntando terror, lobos (una de las transformaciones más logradas de este tema) y suspense hacen una curiosa y respetable pelicula de culto, como bien consta en filmaffinity.
La realidad es que pocas peliculas asi se ven, bosques angustiosos, penumbras, gente rara, planos escabrosos, en definitiva, una serie de escenas que no dejan indiferente al amante del 7º arte. Te escribo una frase de Aguilar sobre esta pelicula que me ha asombrado. (en compañia de lobos invalida con su mera existencia todo lo que sobre cine fantástico se habia dicho hasta entonces)...glups, menuda..
Angela Landsbury es la abuelita que el lobo devora...

LOBOS HUMANOS (1981)

  Este fin de semana repasé dos films sobre licántropos que,  catalogados como clásicos, yo jamás habia visto. El caso de esta "wolfen" o "lobos humanos" entiendo el porqué. Es una pelicula donde se toman bastante en serio el tema de hombres pudiendose transformar en lobo, y la premisa es genial, una serie de hombres lobo conviven en la gran ciudad alimentándose de homeless y demás "basura de la sociedad". Como te puedes imaginar, los indios están presentes y el caso policial por asesinatos es el hilo conductor. Entendiendo los limites de principios de los ochenta, y ahorrándose transformaciones con F/X, narran una historia sencilla, interesante y bien pulida. Cuando enseñan la visión de un hombre-lobo lo hacen con un filtro de cámara que hoy en dia es de risa, pero trasladándolo ahi, es acertado. Destacaria la idea original, algunos toques de guión y el desarrollo interesante que tiene. Valió la pena. Una buena opción para el que no quiera solo transformaciones a lo thriller ni arañazos en los gaznates. Digamos que es una historia de licantropia "seria"....si es que eso es posible.  


Albert Finney es el detective áspero y borrachuzo

SUPERFUMADOS (PINEAPPLE EXPRESS) (2008)


Su nota en Imdb (7,1) está más cerca que la que marca filmaffinity (5,2), pero porque ese humor es demasiado norteamericano, casi intrasladable a nuestras tierras. Jerga tras jerga, juegos de palabra con las mil y una maneras de llamar a la  yerba y bromas demasiado alargadas, casi de sitcom. Yo me reí en un par de ocasiones, pero me reí bien, a carcajada. James Franco está absorvente, de hecho, solo te interesa él en pantalla, y las bromas funcionan en su mayoria, pero no para auparla al notable. Normalmente me cansan las escenas de persecuciones, pero esta vez, es la mejor del film, si algun dia tropiezas con ella (lo dudo, conociendote) acuérdate de esa escena y te reiras. Un buen rato, agradable pero limitado a palomitas, risas y poco más. Un producto EEUU para vacios de coco como yo



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